"Lo que hace que algo sea valioso no es lo que es, sino lo que decides hacer con ello. El valor proviene de la inteligencia detr�s del gesto, del esfuerzo por ver potencial donde otros ven desperdicio". Maria Sole Ferragamo (Florencia, 1990), formada en arquitectura y dise�o, huye de las evidencias y de lo superficial cuando explica el origen de su firma de joyas, SO-LE Studio, lanzada al mercado en 2019.

A juzgar por su apellido -efectivamente, es nieta de Salvatore Ferragamo, 'el zapatero de las estrellas' fallecido en 1960-, cabr�a pensar que se ha dejado llevar por la influencia creativa familiar. Pero no es as�. Lo f�cil y r�pido es creer que sus piezas, realizadas en piel y lat�n que recicla de stocks, suponen una especie de homenaje a su estirpe o, por el contrario, y como en casos similares muchas veces se argumenta, una ruptura con ella.Oportunidades en vez de problemas "No es una elecci�n binaria: SO-LE Studio no es ni un homenaje ni una rebeli�n, sino un lenguaje independiente y personal construido sobre una filosof�a compartida. Lo que conservo de mi abuelo Salvatore no es un estilo, sino una mentalidad", afirma la hija de Leonardo Ferragamo, quinto de los seis hijos del matrimonio formado por Salvatore y Wanda Ferragamo (fallecida en 2018), y la fil�ntropa Beatrice Garagnani. Foto de campa�a de SO-LE Studio."�l trataba las limitaciones como invitaciones a innovar, como con los zapatos hechos con hilo de pescar y envoltorios de chocolate durante la escasez de la guerra o la cu�a de corcho cuando no hab�a acero disponible. Y yo he heredado ese mismo instinto de convertir los l�mites en motor creativo, que es exactamente como SO-LE Studio aborda la piel que se descarta", afirma sobre su abuelo, al que no lleg� a conocer. En su caso, insiste, no se puede hablar ni de evoluci�n ni de ruptura con la tradici�n familiar: "Las herramientas y el respeto por la artesan�a provienen de ese mundo. Pero la visi�n, la elecci�n del material y la identidad creativa son enteramente m�as".Arquitectura y pielA Maria Sole Ferragamo, graduada en Arquitectura en el Polit�cnico de Mil�n y m�ster en Dise�o de Joyas en la Central Saint Martins de Londres, le gustan los desaf�os. Y conseguir joyas en las que la piel de deshecho -comenz� a crear con los restos de cuero que encontraba en los talleres familiares- pudiera adoptar formas arquitect�nicas �nicas fue uno de los grandes l�mites que tuvo que superar. Lo consigui� tras un largo proceso de investigaci�n. "T�cnicamente, hicieron falta a�os de desarrollo de producto para otorgarle al cuero propiedades que no posee de forma natural como la rigidez, la estructura o la elasticidad, explica. "Desaf�o las t�cnicas tradicionales de la marroquiner�a en lugar de apoyarme simplemente en ellas. Juego deliberadamente con la ilusi�n creando piezas que parecen pesadas y met�licas, pero que se sienten ligeras como una pluma en el momento en que las tocas", a�ade.Su forma de trabajarEl resultado es una especie de trampantojo, limitado y exclusivo, que domina de manera excepcional. "Esa tensi�n entre la apariencia y la realidad est� en el coraz�n de mi trabajo. Cada pieza est� hecha a mano en peque�os lotes por artesanos en la Toscana, lo que mantiene que, tanto el proceso como el resultado, sean genuinamente lujosos. Cada dise�o tiene un nombre y, en cierto modo, un alma: tratar un material rescatado con ese nivel de cuidado e intenci�n es lo que transforma lo 'sobrante' en algo 'preciado'", resume. Pendientes de SO-LE Studio.Y sobre la raz�n de decidirse a dise�ar joyas en vez de ser arquitecta, lo tiene claro: "Me alej� del dise�o de edificios porque necesitaba sostener en mis manos lo que creo, trabajar a una escala cercana al cuerpo humano en lugar de a una distancia arquitect�nica. No me gusta elegir una sola etiqueta. Siento que comparto 'una misma alma' entre ser arquitecta, dise�adora, joyera y artesana. Me parece bien que los dem�s elijan la que prefieran, pero, internamente, para m� no son pr�cticas separadas".Joyas protagonistas y sosteniblesNormalmente se habla de la joyer�a como un complemento al look; como un accesorio. Pero la perspectiva de SO-LE Studio difiere de este concepto tradicional. Para su fundadora, las joyas son outfit makers o, lo que es lo mismo, las piezas que crean el look en lugar de complementarlo. "La joyer�a no deber�a tener un papel secundario como un mero accesorio, sino uno principal: el de ser un veh�culo para expandir la personalidad y expresar fuerza, un elemento transformador de prendas que te permite llevar el mismo look de manera diferente cada vez". Y explica que, con sus creaciones, quiere adem�s que las mujeres se sientan protegidas y fieles a s� mismas.En SO-LE Studio, la sostenibilidad juega un papel fundamental. Aunque este concepto se haya convertido en una moda, en un buzzword o tema de conversaci�n que parece siempre necesario incluir en el storytelling de una firma pero que no siempre resulta real. Algo con lo que Maria Sole Ferragamo es bastante cr�tica. "Creo que es muy dif�cil considerar la pr�ctica de alguien como 100% sostenible, nadie deber�a sentirse jam�s plenamente satisfecho con sus esfuerzos; cualquiera que afirme haberlo resuelto, en realidad no est� mirando lo suficientemente de cerca. Lo veo como un horizonte m�s que como un destino: cuanto m�s te acercas, m�s se aleja, lo que significa que la verdadera prueba consiste en cuestionar cada peque�a decisi�n, no en cumplir con una certificaci�n una sola vez". Piezas de la �ltima colecci�n de SO-LE Studio.Y reconoce que en la industria de la moda y la joyer�a la sostenibilidad es necesaria "porque se utilizan una enorme cantidad de recursos. Pero al mismo tiempo, es igual de necesario definir qu� entiendes por sostenibilidad dentro de tus propias pr�cticas y contextos. De lo contrario, se queda en un concepto demasiado vago, cuando lo que importa es hacerlo procesable. No lo veo como una lista de verificaci�n o un destino, sino como un estado mental: una direcci�n hacia la que te esfuerzas constantemente, no un punto al que llegas y luego te detienes".Atracci�n totalY sobre la actualidad de un sector, el de la joyer�a, al que pertenece de pleno derecho independientemente de su apellido, la creadora italiana explica lo que m�s le engancha de esta industria: "Me atrae el trabajo que recompensa una segunda mirada: piezas construidas sobre la artesan�a, materiales no convencionales y una conexi�n emocional o narrativa con quien las lleva, en lugar de la pura decoraci�n. Tambi�n me atraen los dise�adores que tratan la joyer�a como algo m�s que un accesorio, como un objeto primordial con presencia propia, capaz de entablar un di�logo interdisciplinar con el arte, la arquitectura y el dise�o". Y a�ade: "Rechazo la l�gica de la alta rotaci�n, la tensi�n fundamental es la velocidad: el mercado premia la novedad constante y el volumen, mientras que la artesan�a genuina necesita tiempo; tiempo para desarrollar la t�cnica, para entrenar las manos de los artesanos, para dejar que un dise�o madure y tambi�n recelo de los logotipos llamativos, de la joyer�a utilizada como pura se�alizaci�n de estatus en lugar de como expresi�n personal". Y reconoce tambi�n que siente cierto "recelo ante los logotipos llamativos de la joyer�a utilizada como pura se�alizaci�n de estatus en lugar de como expresi�n personal". Sus joyas, como vemos, optan m�s por la v�a intelectual que comercial.