Una exposición en el Palacio de Bellas Artes Bozar de Bruselas analiza qué es lo bello y lo feo, en una mirada que se extiende desde el siglo XV hasta la actualidad y sus propias contradicciones
Los cánones de belleza y hasta los trucos cosméticos no son solo cosa de la era TikTok. Qué hace a alguien bello, y por qué una persona es considerada fea son cuestiones que han preocupado a lo largo de la historia del arte y que vivieron un momento crucial entre finales del siglo XV y el XVI, cuando artistas como Boticelli, Tintoretto, Da Vinci o Cranach el Viejo establecieron algunos estándares que perduran hasta nuestros días. El Palacio de Bellas Artes (Bozar) de Bruse...
las dedica su última exposición, Bellezza e Brutezza, el ideal, lo real y la caricatura en el Renacimiento, abierta hasta el 14 de junio, a explorar esta etapa clave en la historia y el arte.
La muestra tiene más de 90 obras raramente prestadas de artistas de Italia y el norte de Europa, procedentes de unos 60 museos europeos, entre ellos el Louvre de París, los Museos Vaticanos o la Galleria Uffizi de Florencia. Busca demostrar la afirmación de Leonardo Da Vinci de que “la belleza y la fealdad se refuerzan mutuamente”. Son piezas —sobre todo pinturas, pero también esculturas o hasta un fascinante libro de Alberto Durero sobre “las proporciones humanas”— que exploran, y contraponen, los cánones renacentistas de belleza inspirados en la Antigüedad con los esfuerzos paralelos de muchos artistas por estudiar y entender la fealdad.
