インタビュー海外はいまも「修業の場」 野田秀樹さんに聞く、「外」へ出る意味聞き手・荒ちひろ印刷するメールでシェアするFacebookでシェアするXでシェアするはてなブックマークでシェアする

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劇作家・演出家で俳優の野田秀樹さん（70）は、これまでに日本を含む13カ国・地域38都市で作品を発表し、最新作「華氏マイナス320°」では7月、ロンドン公演に臨みました。多くのことがオンラインで済み、世界と簡単につながれる時代に、異なる言葉や観客と向き合うことに、どんな意味があるのか。現地で聞きました。深津絵里は「言葉を必ず届けてくれる人」 野田秀樹が寄せる深い信頼 ――なぜ、海外で上演を続けるのでしょうか。 初めて海外で公演したのは1987年、（スコットランドの）エディンバラ国際芸術祭でした。当時は、海外でやれるというだけでおもしろそうだなと、それ以上はあまり考えずに行ったんです。日本語での上演でした。 初めてスタンディングオベーションを体験したのも、ロンドンで初めて芝居を見たのもこのときです。普通の人が普通に芝居が好き。そんな土壌が良いなと思いました。 海外に出ると、国内と違って無防備だから、非常にストレートな反応を受け取る。リスクがあるといえばあるけど、私は、そういう部分をおもしろいと感じます。 守られたところでつくっていると、気づかないうちに少しずつダメになっていくんじゃないかと思うんです。いつも同じことをやるとか、うまくいったことをまねし続けるとか。固定されることが一番ダメ。 そういう意味で、海外は「修業の場」です。 ――国や地域によって、作品の受け取られ方も変わりますか？イギリスやフランス、韓国など各地で公演してきた野田さん。イスラエルで上演した際には、印象的な問いにも出会ったといいます。言葉や文化の違いは、私たちのものの見方や考え方にどう影響するのか。改めていま、「外」へ出る意味を語りました。 国際情勢によって、お客さん…この記事は有料記事です。残り1872文字有料会員になると続きをお読みいただけます。※無料期間中に解約した場合、料金はかかりませんこの記事を書いた人荒ちひろロンドン支局長専門・関心分野国際政治、中東、パレスチナ問題関連トピック・ジャンルジャンル印刷するメールでシェアするFacebookでシェアするXでシェアするはてなブックマークでシェアする