CineLa directora de Las v�rgenes suicidas y Lost in Translation repasa su carreraSofia Coppola, en la Mostra de Venecia de 2025.Luca MastrantonioCorriere della Sera Actualizado Lunes,

julio

21:39La insondable naturaleza de la adolescencia, el di�logo imposible con los adultos, el poder de los mitos, la elocuencia de las miradas, los gestos suspendidos, las frases no dichas, la seducci�n del azar, las bandas sonoras que, sin miedo al anacronismo, expresan el alma de los personajes, los objetivos anal�gicos que difuminan con grano las im�genes y las hacen m�s aut�nticas que la claridad impersonal de lo digital... Son los temas recurrentes y las elecciones est�ticas de Sofia Coppola, objeto de una retrospectiva presentada en Mil�n en la Fondazione Prada y comisariada por Paolo Moretti. El ciclo incluy� el arco completo que va desde su �pera prima, Lick the Star, hasta su documental sobre Marc Jacobs.�Es cierto que supo que quer�a ser directora de cine tras leer Las v�rgenes suicidas de Jeffrey Eugenides?S�. Siempre que lees un libro, lo imaginas pero esa historia me impact� tan profunda e inmediatamente que en seguida pens� en c�mo reproducirla en el cine, c�mo interpretarla. Mi padre siempre me hablaba de lo que es escribir y lo que es adaptar. Ten�a curiosidad por saber c�mo se adapta una historia. Empec� por el primer cap�tulo, segu� y al final fue como armar un rompecabezas.�Qu� le impact� de la novela?La representaci�n de las chicas y la de Lux Lisbon en particular, sus relaciones con los chicos, los puntos de vista alternativos... Esto es lo que siempre me ha intrigado en Las v�rgenes suicidas. Era consciente en el rodaje, de que la historia se desarrollaba se ve�a desde el punto de vista de los chicos que observaban a las hermanas, que jugaban con ellas, que ve�an c�mo se presentaban. Esta es la parte m�s interesante, m�s all� de Lux, que es el personaje m�tico.En la pel�cula, un m�dico le dice a una de las chicas: �No has crecido lo suficiente como para saber c�mo es la vida�. Ella le contesta: �Es obvio que usted, doctor, nunca ha sido una ni�a de 13 a�os�.Me encanta ese fragmento. Creo que la gente no toma en serio a los adolescentes, tanto que las pel�culas de adolescentes parecen triviales. No s� qu� pasa con los chicos, pero es una edad en la que las chicas est�n muy conectadas con sus emociones y reflexionan profundamente sobre la vida. Es un periodo intenso. Las ni�as se sienten atra�das por temas profundos.Todo es desafiante, hay m�s emoci�n. Los conflictos entre chicas a esa edad son muy fuertes, pero culturalmente existe la tendencia a considerarlos cosas infantiles, sin importancia. Creo que, al contrario, durante ese periodo se experimentan sentimientos intensos y se reflexiona profundamente, m�s que en otras �pocas porque no se trata de construir una carrera: se trata de la identidad.Los chicos de la pel�cula no entienden a las chicas pese a leer sus diarios. Eso pasa hoy: leemos todo porque todo est� en las redes pero no entendemos.Es una coincidencia interesante. Intent� mostrar la incomprensi�n, el misterio entre chicos y chicas a esa edad. No, no creo que toda la informaci�n del mundo aclare las cosas. Todav�a hay misterio, confusi�n.Para saber m�s�Sus hijas escriben diarios?Mi hija tiene uno, escribe a menudo.En The Bling Ring retrata el culto fetichista y obsesivo de los fans hacia las estrellas.Con la llegada de las redes sociales, hemos aceptado la idea de que la privacidad ha muerto de que existe el derecho a la apropiaci�n, porque nos sentimos autorizados a apoderarnos de momentos o situaciones �ntimas de personas famosas, solo porque las conocemos de lejos. Hemos cruzado esa frontera: ahora es parte integral de nuestra cultura. La idea de la existencia de una imagen p�blica y una privada siempre me ha interesado, la diferencia entre ambas. Mar�a Antonieta es un reflejo de la relaci�n entre las dos. Mar�a Antonieta ten�a una habitaci�n p�blica y otra privada, un espacio tras bambalinas. El yo externo y el yo privado existen por separado.La pantalla del m�vil es el lugar en el que guardamos nuestra intimidad pero tambi�n donde podemos buscar pornograf�a de venganza robada. Y para nuestro cerebro, parece lo mismo.Exacto. No se puede distinguir entre una pel�cula y un momento privado de la vida real. Yo crec� con mi madre. La privacidad fue fundamental para mi educaci�n; era un valor muy importante. Es interesante ver c�mo eso ya no existe. Me di cuenta al criar a mis hijas: el concepto de privacidad ya no se percibe de la misma manera. Es un choque cultural.Pasemos a Lost in Translation. �Cu�l es su recuerdo m�s intenso de esa pel�cula maravillosa?Estaba en Tokio cuando lleg� Bill Murray. La idea de que �l interpretara el papel me obsesionaba, pero fue dif�cil convencerlo. Cuando lleg�, ten�a jet lag y andaba de un lado para otro intentando rodar de noche. Parec�a una pel�cula muy personal, �ntima, indulgente, incluso un poco egoc�ntrica. Lo que m�s me impact� fue ver cu�nta gente conectaba con la historia. Cuanto m�s �ntima, m�s universal resulta una pel�cula. Es extra�o.La pel�cula muestra la conexi�n �ntima entre desconocidos. �La ha experimentado alguna vez?S�, por supuesto. Como en la escena del ascensor... Hay afinidades inesperadas; no sabes por qu� suceden. Aparece una persona con la que compartes la visi�n del mundo y tal vez el sentido del humor... aunque no estemos destinados a pasar mucho tiempo juntos. Compartes un momento memorable con alguien, pero ese alguien no forma gran parte de tu historia. Ha habido momentos de mi vida en los que sent� una conexi�n as� con alguien. Algo peque�o que se convierte en un hito que guardas en tu memoria, la adrenalina que aparece...Si los dos personajes tuvieran una aplicaci�n de citas, la historia ser�a menos cre�ble.Creo que s�. Estar�an en el bar, escondidos detr�s de sus tel�fonos. Nunca hablar�an con un desconocido. Nunca se habr�an conocido ni reconocido.Otra escena ic�nica: cuando cantan karaoke. �Tiene una canci�n favorita para cantar en el karaoke?Canto fatal. Pero de joven, cantaba Cherry bomb, de The Runaways, porque no hay que cantarla bien.�Qu� le susurra Bill Murray a Scarlett Johansson?No tengo una frase en mente; no tengo una frase que pueda resumir esa experiencia.En Somewhere, el protagonista es una estrella que recupera su conexi�n con la realidad a trav�s de la relaci�n con su hija. �Hab�a algo autobiogr�fico?Cuando estaba con �l porque mi madre no estaba, cuando est�bamos solo nosotros dos y yo extra�aba mi hogar... Mi padre preparaba mesas llenas de helados. Es ese esp�ritu l�dico el que me inspir� para la escena en la que van a comprar helado al hotel en Mil�n, casi como una peque�a aventura.En esa pel�cula us� los mismos lentes que tu padre en Rumble Fish, para crear un efecto rom�ntico.Me gustan las imperfecciones que produce lo anal�gico; el brillo real es una imperfecci�n comparado con la luz artificial. Las lentes de pel�cula antigua producen una belleza misteriosa que es casi indefinible y que crea emoci�n. Le dan a la pel�cula un sabor diferente a la tecnolog�a digital.