Sofia Coppola: l’estetismo consapevole e irriverenteCon la sua Marie Antoinette del 2006, Sofia Coppola spariglia le carte del cinema storico, ridefinendo il biopic in chiave squisitamente post-moderna e pop. Il film è un trionfo dell’estetizzazione consapevole, irriverente fino alla provocazione. Il suo non è un cinema caricaturale, ma un gioco consapevole. Se da un lato la ricostruzione dei costumi è maniacale, non a caso premiata con l'Oscar per i costumi di Milena Canonero, dall'altro Coppola infrange volutamente e con irriverenza tutte le regole del genere. Il cortocircuito è programmatico: in un caleidoscopio di sete e merletti fedeli all'epoca, basta il fermo immagine su un paio di Converse All Star per ridefinire l'intera narrazione in chiave contemporanea. Piaccia o no, Sofia Coppola è il capostipite del linguaggio visivo che ha sdoganato l’anacronismo colto aprendo la strada ai fenomeni della Gen z come Bridgeton. Eppure, a differenza di tante imitazioni nate negli anni successivi, Marie Antoinette conserva ancora oggi una forza estetica e narrativa eccezionale. A renderlo così vivo nel tempo non è soltanto lo sguardo di Sofia Coppola, ma anche la prova di Kirsten Dunst, capace di trasformare la sovrana francese in una figura fragile, inquieta e sorprendentemente contemporanea. È proprio questa combinazione di leggerezza pop e malinconia esistenziale ad aver reso il film un cult capace di attraversare le generazioni.