El cuerpo de la mujer como campo de batalla. As� defini� la directora danesa May el-Toukhy su pel�cula Woman Unknown, desde el s�bado por la noche Le�n de Oro de la Mostra de Venecia que hace el n�mero 83. Y acierta. Antes de entrar en valoraciones, vaya por delante, para evitar impertinencias, que el premio es justo. Entre las mejores producciones del certamen figuraba, sin duda, �sta. La balanza pod�a inclinarse a un lado y otro, seg�n el criterio utilizado. Si el jurado presidido por Maggie Gyllenhaal lo que quer�a premiar era una mirada diferente, una historia distinta y una humillaci�n no por casualidad olvidada, pocas objeciones se pueden hacer. Y, de hecho, no se hacen.La cinta cuenta la historia de una criada que, por azares del azar, pronto ser� se�ora. Se casar� con el patr�n. Todo discurre justo tras la Segunda Guerra Mundial en plena algarab�a por la victoria sobre el nazismo. Hablamos de un tiempo en el que la impunidad es la �nica ley a la que responde eso llamado patriotismo. Las mujeres a las que se conoci� (o se sospech�) amante alem�n son vejadas en plaza p�blica. Sobre este punto de partida, El-Toukhy compone un melodrama hist�rico de apariencia cl�sico, pero en verdad y a su modo revolucionario. La estrategia consiste en desmontar la gram�tica tradicional para adaptarla al sentir, obrar, moverse, sangrar y lavarse de esa gran desconocida hist�ricamente para el cine siempre definida no tanto por lo que tiene como lo que le falta: un pene entre las piernas. Suena algo rudo, pero �se es precisamente el problema y de esto va la cosa.Si gustan las rimas --o, m�s sonoro, las jugadas del destino-- resulta est�tico (y, apurando, hasta �tico) que la pel�cula y la directora que protagonizaron la primera pol�mica de esta Mostra acabe por hacerse con el premio mayor. Justo el primer d�a de este festival, sobre la tarima de las ruedas de prensa, se asisti� a un encontronazo (o solo discrepancia) que dej� en cueros al director del certamen Alberto Barbera. A �l y a tantos directores de tantos cert�menes como �ste. Preguntado por la raz�n de que solo hubiera una directora en competici�n firmando una pel�cula en solitario, el hombre respondi�, fuera suspicacias, que el criterio que le gu�a a �l y los suyos es �nicamente el de �la calidad�. Es decir, no hab�a tal cosa entre las mujeres. La presidenta del jurado se revolvi� contra el argumento y, paciente, explic� que la calidad no es un concepto un�voco y que el tradicional relajamiento de las historias contadas por mujeres se debe a un problema �sist�mico�. El problema no est� en las pel�culas que dirigen mujeres, sino en la mirada del que sistem�ticamente no las encuentra interesante para sus gustos de �calidad� masculina y tradicional.La rima (o la jugada del destino) viene ahora. La pel�cula de May el-Toukhy --ella es la �nica mujer en pie y a solas con pel�cula-- tematiza desde su propio t�tulo (Mujer desconocida, en castellano) el argumento que enfrent� a director y presidenta, a �l y a ella. De lo que se ocupa en definitiva el flamante (porque flamea) Le�n de Oro es de una historia que no solo relata lo que dice la primera frase de arriba ("el cuerpo de la mujer como campo de batalla"), sino que se trata de una historia que nos faltaba. Y por todo ello --por la rima, por el destino y por la necesidad de que los criterios de calidad lleguen donde antes no llegaban--, la decisi�n de Maggie Gyllenhaal y los suyos/as se antoja impecable. Gran Premio del Jurado para Lee Chang-dongA su lado, el resto del palmar�s acab� por ser el que ten�a que ser. El Gran Premio del Jurado fue para Un amor posible, del coreano Lee Chang-Dong. Podr�an haberse intercambiado los premios la primero y el segundo, y habr�a poco por lo que enfadarse. El director de pel�culas tan deslumbrantes como Burning propone ahora una cuidada reflexi�n de muchas cosas empezando por el propio cine. �Qui�n cuenta las historias de qui�n? �Qui�n da la palabra a qui�n? Si nos fijamos y en las barras de ordenadas y coordenadas en vez de colocar el patriarcado y sus v�ctimas como hace Woman Unknown, ponemos ricos y pobres, el asunto tratado (o tematizado, como se nos escapaba arriba) es muy similar. En verdad, se trata de una pel�cula sobre la desigualdad, que tambi�n lo es sobre el turbocapitalismo que nos consume.Si les gust� Par�sitos, de Bong Joon-ho, pues lo mismo, pero al rev�s. Aquello era g�nero, esto es un drama delicado, preciso y hondo. Pero la herida es la misma. Esta es la historia de una directora de cine rica empe�ada en contar la historia de una despedido de una f�brica en un documental. Para hacerlo bien, todo su desvelo es crear algo parecido a la amistad. Pero no, donde hay sumisi�n, explotaci�n y humillaci�n, no hay nada. Solo una rima muy fea en �on� que nada tiene que ver con la belleza de la anterior.Que el premio a mejor director fuera para el ruso Ilya Khrzhanovskiy por su descomunal refutaci�n del estalinismo en el experimento bizarro, desordenado y monumental que le ha llevado a construir un gigante compuesto de m�s de 14 pel�culas de la que DAU, la presentada aqu�, es una especie de resumen y �xtasis es lo que tiene que ser. M�s que director, Khrzhanovskiy es demiurgo, fact�tum y el m�s irreverente provocador que ha dado el cine moderno.Yuval Abraham y Rachel Szor con el Premio Especial del Jurado.STEFANO RELLANDINIAFPNos parece escaso, sin embargo, que NAZA se haya tenido que conformar con el Premio Espacial del Jurado. El cuarto en la lista. NAZA, de hecho, no es una pel�cula al uso. Los protagonistas aparecen con el rostro velado. Su acci�n discurre en una larga y tranquila noche de una ciudad como Tel Aviv con la apariencia, las luces, la vida tras los cristales, el ruido, la pereza y hasta el estr�s de tantas otras. Se dir�a que el hablar pausado desde una azotea de los que all� aparecen invita a la calma, a la reflexi�n, al reposo. Y, sin embargo, apenas la historia da sus primeros pasos, un aut�ntico abismo se abre ante la mirada del espectador. NAZA no es exactamente una pel�cula. NAZA es m�s bien una conmoci�n.As� se vivi� el pasado jueves cuando, con un Festival de Venecia ya claudicante, exhausto, casi al final de s� mismo, Rachel Szor y Yuval Abraham, los directores, se pasearon por la alfombra roja vestidos de negro riguroso y exageradamente serios. Ellos son dos de los cuatro cineastas que hace dos a�os firmaron No Other Land, el documental con Oscar que desnuda la acci�n sistem�tica de expropiaci�n de las tierras de los palestinos por los colonos jud�os en Cisjordania. Rachel y Yuval son los dos israel�es. Los otros dos son los palestinos. La pel�cula, que en verdad es cataclismo, dec�amos, da la palabra a 24 militares israel�es y ellos, en la tranquilidad de la noche, explican el plan, tambi�n �l sistem�tico, de aniquilaci�n de la poblaci�n gazat�. NAZA no es un juego de palabras con Gaza, aunque podr�a serlo. NAZA es el acr�nimo en hebreo para designar los �da�os colaterales�, los muertos porque s�. En el argot exterminador, un naza equivale a un asesinado. En una ocasi�n, recuerda uno de los entrevistados en la azotea, se llegaron a registrar 500 nazas a cuenta del objetivo buscado. Y as�. Demasiado para tan poco premio. Es as�.Por �ltimo, en el apartado de los actores, el jurado sabiamente se�al� a una debutante y confirm� a un cl�sico. Mathilde Arcel F. Impresiona en Woman Unknown y bien est� que esta Copa Volpi le sirva de carta de presentaci�n para todo lo que vendr�. Lo de John Malkovich es otra cosa. No tiene sentido que este hombre que tan bien hace siempre de John Malkovich no tenga todos los premios del mundo empezando por el Oscar. Cu�ntos hay que siempre han querido ser como �l y que s� lo tienen. De momento, el irrefutable trabajo con el que se exhibe en Wild Horse Nine, de Martin McDonagh, le ha procurado el mayor galard�n en Venecia. Siguiente parada, el cielo.As� las cosas, Woman Unknown, una ventana abierta a todas las historias que a�n nos siguen faltando.