サウジアラビアのアーティストたちが、音楽におけるAIの役割を考察

テクノロジーは創造性を高めるが、独創性への懸念も生む

リヤド：人工知能（AI）はすでに音楽スタジオに浸透しつつある。より難しい問題は、アーティストたちがどこまでAIの活用を許容するかという点だ。この議論は、Spotifyが過去1年間に7,500万曲以上のAI生成による「スパム」トラックをプラットフォームから削除したことを受け、世界中で緊急性を増している。この問題は、音楽業界に、技術的支援、芸術的創造、そして完全な代替という境界線に向き合うことを迫るほど、その規模が明らかになった。SpotifyはAI生成音楽を禁止しているわけではない。 ロサンゼルス・タイムズ紙とローリング・ストーン誌によると、同社の取り締まりは、偽の再生回数、誤解を招くメタデータ、自動アップロードを通じてプラットフォームを操作するために作成された大量生産コンテンツを対象としている。クリエイターが必要な商業的権利を保有し、正当な創作プロセスの一環としてこの技術を利用している場合、同プラットフォームは引き続きAIを活用した音楽を許可している。 また、悪用に対処するための措置も導入しており、これには著名なアーティストの無断AI音声クローン作成の制限、ストリーミング操作を検出するシステム、AI生成コンテンツ向けのメタデータ基準の改善などが含まれる。急速に拡大する音楽産業が王国のクリエイティブ経済においてますます重要な役割を担いつつあるサウジアラビアにとって、この議論はもはや理論上の問題ではない。アーティストや業界関係者は、すでに制作や教育の現場でAIの実験を進めている。しかし、AIを創作活動のもうひとつのツールと捉える一方で、テクノロジーへの過度な依存が、音楽のアイデンティティを形作るスキルや経験を損なうのではないかと懸念する声もある。MDLBEAST Recordsは以前から、AIを、初期のビートや音楽フレーズ、あるいは著作権処理済みのサンプルの生成など、創作の初期段階におけるツールとして位置づけてきた。同レーベルはまた、AIの利用にあたっては作詞家や著作権者の権利を尊重しなければならないと強調している。サウジアラビア音楽委員会も同様の模索的なアプローチをとっており、2024年後半に開始された「MusiqAI」というイニシアチブを通じて、インタラクティブな技術を用いてアラブや西洋の楽器を教えている。このプログラムは、サウジアラビア特有の音色やアラブの音楽的遺産を取り入れつつ、AIを活用してフィードバックを提供し、学習を個人に合わせて最適化している。生成AIがますます高度化するにつれ、世界中のアーティストや権利保有者からは、著作権で保護された音楽がAIモデルの学習にどのように利用されているのかという疑問の声が高まっている。（提供）一部のミュージシャンにとって、AIの真価が最も発揮されるのは、アーティストの代わりになるのではなく、アーティストがより多くのことを成し遂げられるよう支援する点にある。サウジアラビアを拠点とするギタリスト、ムタセム・アブアルサルカン（芸名：Mutscore）は、この技術はあくまでサポート役にとどまるべきだと考えている。「作詞や作曲はアーティストの感情から生まれるものだ」と彼は語った。「AIには感情がない。」とはいえ、彼がこの技術に価値を見出していないわけではない。AIは、ギターのタブ譜の作成、音楽的なアイデアの整理、あるいは作曲が意図せず既存の楽曲に似ていないかを確認するといった実務的な作業を支援できると彼は述べた。サウジアラビアのDJ兼プロデューサーであるDJエル・フエゴは、AIがアーティストの創造的なアイデンティティに従属する限り、AIに対してより前向きな姿勢を示している。「アーティストの創造的な直感に干渉しない限り、AIの公正な利用には賛成だ」と彼は語った。特にインディーズミュージシャンにとっては、実用的なメリットがあると彼は見ている。AIはミキシング、マスタリング、オーディオエンジニアリングを支援でき、そうでなければ高額なプロフェッショナルサービスが必要となるような機能に、アーティストがアクセスできるようになる可能性がある。「AIはアーティストのスキルを向上させる助けとなるべきであり、アーティストに取って代わるものであってはならない」と彼は語った。また、彼はAIを教育ツールとしても捉えており、新進のミュージシャンが音楽的素養を磨き続けながら、プロ級の制作技術を学ぶのに役立つと考えている。しかし、その可能性には警告も伴う。「もしミュージシャンがAIに完全に依存するようになれば、将来の世代は、自ら楽器を演奏したり、歌詞を書いたり、音楽を作曲したりする能力を徐々に失ってしまうかもしれない」と彼は語った。サウジアラビアのデスメタルバンド「Ataraxiom」のフロントマンであるルレリンにとって、妥協の余地はほとんどない。「私は音楽に限らず、あらゆる芸術形態において生成AIに完全に反対だ」と彼は語った。彼の反対は、技術そのものを超えたところにある。ルレリンにとって、音楽の価値の多くは、その背後にある人間関係――ミュージシャン同士のアイデアの交換、プロデューサーによる演奏の仕上げ、そして共同制作者たちが最終的な作品に与える影響――から生まれている。「私の最高の作品のいくつかは、他の人々と協力して生み出されたものだ」と彼は語った。「それこそが、作品を生き生きとさせ続けるものなのだ」彼は、機械が人間の経験が持つ感情的な重みを帯びた芸術を生み出せるのかどうかを疑問視している。「泣くことさえできないのに、どうやってブルースを歌えるというのか？ 大人になったことがないのに、どうやって文化について語れるというのか？ 生きてきたことがないのに、どうやって物語を語れるというのか？」この問いは、より広範な議論の核心を突いている。つまり、AIは、その創造性に意味を与える経験を持たずに、人間の創造性の音を再現できるのか、という議論だ。ルレリン氏にとって、その境界線ははるかに明確だ。「私は音楽に限らず、あらゆる芸術形態における生成AIに断固として反対だ」と彼は語った。（提供）サウジアラビアにおいて、ルレリン氏は、王国の音楽インフラの成長が、新進アーティストたちに新たな道を開くと考えている。それは、AI生成の作品に頼るのではなく、コラボレーションやパフォーマンス、そして個々の表現力を育むことを軸とした道だ。しかし、議論は創造性だけにとどまらない。生成AIが高度化するにつれ、世界中のアーティストや権利者は、著作権で保護された音楽がAIモデルの学習にどのように利用されているのか、クリエイターが同意を与えているのか、そして自身の作品が機械生成の成果物に寄与した場合、誰が報酬を受けるべきなのかについて、ますます疑問を呈している。Spotifyでさえ、AIの利用に関して批判に直面している。シンガーソングライターのロードは、同プラットフォームのAIを活用した「About the Song」機能が自身の楽曲の一つについて不正確な解釈を生成したことを受け、これに異議を唱えた。Spotifyは、この機能は依然としてベータ版であり、誤りが特定され次第修正されると述べた。したがって、サウジアラビアの新興音楽業界にとって、問題はもはやAIがスタジオに導入されるかどうかではない。すでに導入されているのだ。より重要な問題は、AIがスタジオに導入された後、アーティストがAIにどのような役割を許容するかという点にある。制作、教育、技術サポートといった分野は、受け入れられやすい分野となるかもしれない。一方、著作権、所有権、アイデンティティ、そして創造的な表現に関する問題は、はるかに激しい議論を呼ぶことになるだろう。そして、機械が人間らしい音楽を制作する能力をますます高めていくにつれ、サウジアラビアのアーティストたちは、自動化できない――あるいは自動化すべきではない――と彼らが信じているもの、すなわち、曲に込められた感情、物語の背景にある体験、パフォーマンスの背後にあるコラボレーション、そしてそれを生み出した人物のアイデンティティについて、考えざるを得なくなっている。