Han pasado 25 años desde que Javier Bardem recibiera su primera nominación al Oscar por su trabajo en Antes que anochezca, de Julian Schnabel. Después vendrían otras tres, alzándose con la estatuilla dorada en 2008 por su trabajo como el psicópata de No es país para viejos, de los hermanos Coen. Un aniversario muy especial para el actor madrileño, pero también para la revista CINEMANÍA, que celebró aquella nominación en su número 66, publicado en marzo de 2001.Un cuarto de siglo después, el actor vuelve a casa para trabajar con uno de los directores españoles más aclamados de los últimos años, Rodrigo Sorogoyen (As bestas, El reino), en la película El ser querido, que coprotagoniza junto a Victoria Luengo (Antidisturbios). Se trata de un drama sobre el abandono de un padre a una hija con la que se reencuentra 13 años después, él como director y ella como actriz de un complejo rodaje. Una película que da pie también a hablar del abandono del Sáhara por parte de España.Con motivo de su estreno, Bardem y Luengo explican a nuestra revista algunos de los secretos mejor guardados de este título y nos hablan de las críticas hacia el cine español, al que se vincula con la política. 'El ser querido' y el Sáhara en la película de Sorogoyen"Estos días hablaba de la sensación de abandono que todos sentimos. No hace falta que te haya abandonado tu padre o tu madre. Todos nos hemos sentido abandonados por algo, por alguien o incluso por uno mismo. ¿Dónde estoy? ¿Por qué no me ayudo? ¿Por qué no me echo una mano? ¿Por qué no me digo aquellas cosas que me gustaría que me dijeran?", explica Bardem sobre la trama de esta película escrita por el habitual tándem formado por Sorogoyen e Isabel Peña."Creo que la película toca hondo en el espectador porque hay un asunto que tiene que ver con entender a la víctima de ese abandono y al que ha producido esa situación. Nos podemos reconocer. Y por eso también tiene sentido que se una la relación padre e hija con la de España y el Sáhara, que es un absoluto abandono", añade. Al mencionar las acusaciones y los ataques constantes contra el cine español, sus directores y sus actores por su aparente carga política, Bardem y Luengo se muestran contundentes. "Yo diría que cualquier película es política. Vas a ver La Odisea y es política. Vas a ver a Spider-Man y es política. Vas a ver Los Cuatro Fantásticos y es política. Que puedas entender o vislumbrar el mensaje entre el matorral de efectos especiales y su gran ejecución es otra cosa. Hay películas más directas, y otras más indirectas, pero todas tienen su punto de vista", señala Bardem, quien niega que esa intención esté presente en el nuevo trabajo de Sorogoyen."El ser querido no hace eso. Lo que hace es exponer una serie de verdades. Como que el Sáhara fue abandonado por España. Eso no es una opinión, es un hecho. Y de ahí surgen diferentes opiniones dentro de la misma escena. Cada uno se sumará a unas u otras", agrega Bardem, quien recibe el apoyo de su compañera en la película. "No se puede acusar al cine español de ser político. Es que todo es política en la vida. No solo el cine. Al final la política es la manera en la que decidimos organizarnos para convivir en sociedad. Creo que todas las películas son políticas. Todas las entrevistas son políticas. Todos los partidos de fútbol son políticos. Y en todos sitios hay política. Creo que está bien que sea así", declara la actriz. El director déspota con el que Bardem se encontró en los 90A lo largo de la película, el director Esteban Martínez, interpretado por Bardem, acaba perdiendo los nervios en pleno rodaje de su película y, haciendo uso de su posición de poder, acaba mostrándose violento con sus actores y el equipo técnico. Un momento incómodo que el oscarizado actor ya había vivido en sus propias carnes y del que aprendió para El ser querido."Yo viví una de esas en los 90, cuando la figura de poder siempre estaba ostentada por un hombre y hacía uso de ese poder a base de la fuerza, del grito y de la fisicidad. Había una especie de aprobación general, de que esto era normal. Gracias a Dios hemos evolucionado en ese aspecto y ya sabemos que eso no es normal. De hecho, es anormal y hay que denunciarlo. Hay que ser consecuentes con las personas que están detrás", defiende el actor. Precisamente, el buen hacer de Sorogoyen y las interpretaciones de sus protagonistas dan lugar a escenas de gran potencia visual y dramática, pero ninguna como aquella secuencia inicial en la que el padre se reencuentra con su hija, más de una década después de abandonarla, y que dejó innumerables anécdotas durante el rodaje.