Escucha este artículoNoticia Basado en hechos observados y verificados directamente por nuestros periodistas o por fuentes informadas. 30 jun 2026 - 07:11La directora del Festival de Almagro comenta una programación que se extiende desde el 2 al 26 de julio y atrae a más de 70.000 espectadoresIrene Pardo (Almería, 1983) gobierna el ajetreo del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con aparente naturalidad bajo la solanera manchega. Va a cumplir cuatro años al frente del mismo y, junto a su equipo, ha conseguido que Almagro (Ciudad Real) se convierta en ciudad de peregrinación para todos los aficionados al teatro clásico y las artes en general, incluso para los que no lo son y pronto acabarán siéndolo, rendidos por alguno de los espectáculos programados. Hay quien afirma que ha asistido a dos actos al mismo tiempo, pero ni siquiera la bicicleta engalanada que monta da para alcanzar la ubicuidad. Entre el bullir de abanicos, el próximo jueves dará por iniciada en el Corral de Comedias una programación apasionante. Será el reencuentro anual de la comunidad del festival, como ella la define, que no será una comunidad de bienes, ¡pero cuánto bien nos procura!No queda nada para que el festival comience, Irene.Disparamos el 2 de.julio con el premio a Pepe Viyuela y la inauguración, aunque yo llevo en Almagro desde el 1 de junio, lo primero para atemperarme (ríe).Bueno, una tarde tan calurosa como la de hoy en Madrid también vale para aclimatarse. Me gustaría empezar hablando del público de un festival como Almagro.Existe una comunidad: la comunidad del festival de Almagro, a la que uno pertenece desde el primer día que pisa el festival como en una especie de peregrinaje. ¡En un fin de semana pasan tantas cosas! Vives 24 horas y estás despierto casi veinte, desde que desayunas una tostada increíble de jamón ibérico en Teo, hasta que a las siete de la mañana te tomas unos churros en otro bar de la Plaza Mayor. En mitad de todo eso, vas a ir a un par de exposiciones; vas a hacer un taller de gastronomía con recetas del Siglo de Oro; luego te vas a echar la siesta, ¡por supuestísimo!; vas a ir a una charla con Declan Donnellan; verás a Pepe Viyuela y Rosa León haciendo un recital de romances sefardí; o descubrirás una ópera china. Al final, siempre terminas en From lost to the river -discoteca de Almagro.Y luego están esas noches en la Plaza Mayor, que no hay nada igual.Te sientas en una mesa después del teatro y se produce una tremenda cercanía. Eso es una comunidad. Además, en Almagro puedes ir andando a todos sitios o en bicicleta, por supuesto.Es una gran defensora de la bicicleta.Ya lo dijo el Consejero de Cultura en la presentación: una bicicleta con flores y plumas. Todo eso es muy especial, porque ir a Almagro es una fiesta llena de cosas diferentes. La obligación de un festival público como Almagro es apostar por experiencias más singulares. Por ejemplo, este año tenemos una oferta musical muy amplia.Podremos ver hasta La vida es sueño con músicaEs una preciosidad y una de esas piezas que tienen que estar en un festival por su originalidad. Con Jesús Noguero, Edu Mayo y Eva Rufo, que además hace la dirección de escena. En realidad, Calderón podría haber hecho una ópera. No la hizo porque entendía que los versos eran la música de las palabras, pero ¿cómo habría sonado? Encontrar esa conexión va a ser muy bonito y ya hay una lista en Spotify con la música elegida por La Grande Chapelle para esta obra.Habrá muchos otros platos fuertes.Por supuesto que El caballero de Olmedo, o La dama boba ¡con esa Carolina Rubio!; El lindo don Diego, El escondido y la tapada, La vengadora de las mujeres. Estrenaremos Palabra de perro, de Juan Mayorga, basada en El coloquio de los perros, de Cervantes, donde dos perros a los que se les da el don de la palabra, por una noche, hablan de sus jefes poderosos. A partir de ahí, habrá una disquisición filosófica tremenda de Mayorga.También espectáculos que llegan desde otros países. Nuestro Siglo de Oro fue increíble con Calderón, Lope, pero desconocemos que Tang Xianzu es el dramaturgo chino más importante de su Siglo de Oro, ¡que encima muere en 1616, el mismo año que Cervantes y Shakespeare! Veremos a una compañía china como Shanghai Huai Opera Troupe haciendo una selección de sus obras. Hablamos mucho de la internacionalización del festival, pero quiero salir de cómo nos ven los asiáticos o cómo hacen los mexicanos La dama boba. No. La internacionalización es también qué sucedía en los siglos XVI y XVII en otras partes del mundo. Hace un par de años vino una compañía coreana con un espectáculo mágico de calle, y era lo mismo que sucedía aquí pero a 9000 kilómetros de distancia, porque el arte es universal.De Molière tendremos El avaro, con una producción francesa.Una producción del Théâtre de la Tempête, en París, y va a ser increíble porque la escenografía y el vestuario se hará con lo que aporte el público el día de la función. Cuando vas al teatro, a veces te haces preguntas generales, pero no te involucran a ti. Aquí la pregunta será cuán avaro o generoso eres.Hablemos de los más jóvenes. ¿Cómo despertar el interés por el escenario en chavales de 15 o 16 años? Haciéndoles participar y que se sientan responsables de la actividad. No hay nada que sustituya a la implicación. Hemos hecho un proyecto con unos institutos de Madrigueras (Albacete), Iniesta (Cuenca) y Almagro dentro del programa de mediación educativa Conectados al Siglo de Oro. Unos talleres donde a los chavales se les preguntaba por sus referentes femeninos. Sus madres, sus abuelas… Han aportado un objeto propiedad de esos referentes, por ejemplo, un dedal o una insignia de Protección civil. Todo eso les hace ser protagonistas de la historia, protagonistas de lo que se está contando.¿Es un modo de vencer al smartphone?El smartphone es individual y no colectivo. Por mucho que creas que estás conectado con los demás, no es una conexión real. De repente, estos grupos de chavales se han conectado y algo que pudiera sentirse muy lejano, como de hace cuatrocientos años, no resulta nada ajeno. Hemos montado una exposición que se llama Hacer realidad lo fingido y verdadero lo aparente. ¡No me digas que no es un título increíble! Si vieras lo emocionante que es ver cómo descubren que la imprenta donde se editó Don Quijote la gestionaba una mujer llamada María Quiñones; que había una escultora de la corte llamada Luisa Roldán; o que María de Navas fue una autora del Siglo de Oro. Inauguraremos la exposición el domingo porque los chavales no podían venir antes.Los personajes femeninos tuvieron mucha relevancia en nuestro teatro clásico, y ahora tenemos una mirada femenina sobre esas mismas historias, desde las directoras escénicas.La creación en torno al Siglo de Oro está llamando mucho la atención de las mujeres. Podría pensarse que es algo rarísimo hablar de la honra, pero la mirada de la mujer creadora sobre esos textos es radicalmente diferente. Tenemos el ejemplo increíble de Rakel Camacho y Fuenteovejuna -abrió el año pasado el festival-. Frente a una visión masculina y testosterónica de la violencia, que es la que siempre ha trascendido en Fuenteovejuna, de la violencia contra la violencia, viene Raquel y dice: la violencia no puede ser una solución. La violencia te deshumaniza y te convierte en lo que ella ha convertido a sus personajes, en algo casi demoníaco, animal. Veremos este año a Laila Ripoll con El caballero de Olmedo, y también a Brenda Escobedo o Cristina Marín-Miró, entre otras.Cristina estará en el Corral de Comedias.Dentro de Plataforma Corral, que da impulso a creadoras y creadores jóvenes. Tienen que hacer algo específicamente para el Corral. Presentará De ida y vuelta, que va a ser muy interesante porque tiene relación con el tema que tenemos encima de la mesa con México. Ha coincidido, pero me apetecía mucho que habláramos sobre la relación entre españoles y mexicanos. Muchas veces pensamos que lo español ha nacido sin ningún tipo de mezcolanza. Justamente España es el fruto de idas y venidas continuas de diferentes culturas.La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) cumple 40 años y hay cinco producciones en la programación. Es una relación muy estrecha.Desde que entré al festival, la compañía ha sido compañera. Laila Ripoll -directora de la CNTC- dice que más que cómplices somos compinches (ríe), y es verdad. Ellos han estado haciendo un proyecto ahora en Turquía que nosotros iniciamos allí. Vamos a Montevideo juntas y desarrollamos una serie de talleres y coproducciones. Siempre entendiendo que somos dos instituciones con una misma misión. Ellos tienen unas herramientas que son las producciones y nosotros desde el festival tenemos otras. El festival las desarrolla a lo largo de todo el año, abriendo residencias artísticas con AC/E hemos estado haciendo proyectos en Colombia, Argentina… Inauguramos Genias, la instalación audiovisual que estuvo en el clásico, en el Centro Cultural de Montevideo.Habrá un homenaje a Cervantes a través de varias obras relacionadas con su figura.Si te digo la verdad, me lo podría apropiar, pero todo ha ido viniendo sin pensarlo y tenemos cinco cosas de Cervantes. Además, es curioso porque tocan mucho el tema del cautiverio. Cautivas por Cervantes, de Emilio Manzano, recupera Los baños de Argel, La gran sultana y El gallardo español. Luego tenemos a Brenda Escobedo y Ernesto Arias con El compuesto milagroso de Cervantes y Saavedra. Verdaderamente, el cautiverio es algo que ahora mismo está muy presente: cautivos son los que tienen que irse de su país, con todo este genocidio y expulsiones; también el que no puede expresarse libremente y está cautivo en su propio ser, por identidad sexual, raza, cultura…¿Todo lo que se haga por Cervantes es poco?Yo creo que El Quijote fagocitó a Cervantes. Debería ser un autor al que se llega de manera casi compulsiva. De hecho, él sufrió mucho por no haber alcanzado fama como dramaturgo, pero le tocó vivir en tiempos de Lope, que claro… Pero era un genio de la narrativa y también filosóficamente.Luego habrá diálogos muy interesantes.Valerio Rocco y María Goiricelaya hablarán sobre Amor y muerte en el Barroco. También tendremos a Rosana Torres y Pedro Moreno -Premio Nacional de Teatro- hablando sobre el vestuario de El perro del hortelano, la película de Pilar Miró que cumple treinta años. En el Parador podremos ver una selección de los vestidos y trajes de la película.La elegancia y profundidad del verso, ¿es hoy más necesaria que nunca?Escuchar el verso, que no deja de ser poesía, es una belleza y además trata temáticas y tramas importantísimas. Yo creo que el espectador también hace teatro. Porque el actor y la actriz me están mintiendo, pero como espectador también yo miento, porque estoy diciendo que me lo estoy creyendo. Hay algo que te emociona a través de la belleza de los versos, del ritmo, del tono, del sonido, y encima es palabra, que no música. De repente, el teatro es revolucionario porque, en definitiva, es ir contra corriente. ¿Cuál es la corriente ahora? Lo digital, lo individual, lo inmediato. El tiempo ya no es espeso, es decir, no pesa. Luego hay algo todavía más bestia: estamos mecidos por la complacencia. El mundo está hecho a nuestro gusto porque el algoritmo nos enseña lo que nos gusta. El teatro viene a hacer otra cosa: yo pienso como pienso y no sé cómo piensas tú, pero me da igual. Vamos a tener un diálogo. Eso es revolucionario.Si la escena no te gusta no puedes cambiar de pantalla. Vas a estar sentado viendo a unos tipos una hora y media, no hay escapatoria.Voy a quedar como una antigua, pero me he quedado flipada porque los chavales ven las películas, las series y los podcast acelerados por dos. Yo no soy capaz ni de hacerlo con los audios esos que mandan por whatsapp. Me parece un poco humillante, incluso.¿Cómo vive la gente de Almagro el festival?La relación que tenemos el festival con el pueblo de Almagro es intensísima. El festival no usa Almagro como escenografía ni es un evento que termina y se va. Están involucrados desde la asociación de personas con discapacidad, que llevan ya 3 años de voluntarios en el espectáculo inaugural del festival, hasta la asociación de comerciantes, que engalana todos los años sus locales. Bueno, ¡este año va a ser…! Los hosteleros hacen un pasaporte que cada tapa tiene un nombre de un espectáculo del festival. Yo encantada, porque soy gran fan de la casquería. Almagro es la ciudad del teatro, porque el ratio de butacas por habitante es el mayor del mundo, con una población de 9000 habitantes.Y luego está el Corral de Comedias, el centro neurálgico del festival. ¿Todo lo que allí ocurre adquiere más fuerza?Mira si entro veces al Corral a lo largo de estos dos meses, pero cada vez que corro la cortina no hay día que no me diga, en qué momento de mi vida pasó que yo fuera la directora del festival y que pueda entrar aquí.Es un privilegio muy grande. Soy completamente consciente de eso, y por eso me estoy dejando la vida en el festival. Porque me creo la importancia que tiene ayudar a crear este universo cultural; que la gente vaya con emoción y sienta que una ópera china le ha volado la cabeza; que un niño descubra que había mujeres impresoras y escultoras, y le apetezca serlo; o que se queden embobados al ver La dama boba.Pues sepa que su entusiasmo lo percibimos los que por allí pasamos cada año.Bueno, para mí es importantísimo, desde el principio, que este festival sea tan mío como tuyo. Que tú hagas un artículo y me pidas que te hable de los espectáculos, supone que tú también estás haciendo el festival al igual que yo. Cuando tú eres parte del festival, te sientes responsable de que salga bien.Conforme a los criterios de