監督とプロデューサーが、この画期的なアニメーション・シリーズの最新作について語る
ドバイ：観客がウッディとバズ・ライトイヤーに初めて出会ってから30年近くが経ち、ピクサーは『トイ・ストーリー5』で再びおもちゃ箱の世界へと戻ってくる。しかし、アンドルー・スタントン監督とリンジー・コリンズプロデューサーにとって、この最新作は単なるノスタルジーの作品ではない。現代の子供たちの現実を映し出す作品なのだ。 愛されるこのシリーズでお馴染みのキャラクターたちが再集結する一方で、本作は子供たちの集中力の低下や絶え間ないスクリーンタイムという課題にも取り組んでいる。 『アラブニュース』の取材に対し、スタントン監督は、『トイ・ストーリー4』が、アニメーションに限らず映画史上屈指のこのシリーズにとって決定的な完結編となることを意図したものではなかったと語った。「私はそれをシリーズ全体の完結と捉えたことは一度もありません。あれはあくまでウッディの物語だったのです」とスタントン監督は述べた。 「私はこれらの映画を子供たちの人生のように捉えている。つまり、アンディ（最初の3作でおもちゃたちの最初の持ち主）の時代があり、それは終わった。そして今、私たちはボニー（アンディから譲り受けたおもちゃの新しい持ち主）の時代に深く入り込んでいるのだ」 『トイ・ストーリー5』で描かれる新たな舞台は、極めて現代的な設定だ。タブレットやスマホ、そして絶え間なく流れ込むコンテンツと、想像力や感情の豊かさが競い合っている子供たちの世界である。コリンズは、その緊張感を無視することは不可能だと感じていた。 「それは私たちが生きている世界の現実だと思います」と彼女は語った。「（このシリーズが）常に目指しているのは、その瞬間を捉え、おもちゃたちが直面していること、そして私たちが今この瞬間に直面していることを描くことなのです」 スタントンは、制作チームが当初、カエルの形をしたタブレット「リリーパッド」という形でテクノロジーを、完全な敵役として描くというアイデアを検討していたことを認めている。「それが最初の直感でした」と彼は語った。 「しかし、よく考えてみると、もしそれが本当に悪役なら、親は買わないし、子供も使わないだろうと気づいたのです」おもちゃの現在の持ち主、ボニー（中央）。（ディズニー・ピクサー）その代わりに、この映画は、魅力的であると同時に社会を揺るがす存在という、その曖昧さに焦点を当てている。「それは人を惹きつける要素であり、その使い方のバランスはまだ見出せていない」とスタントンは語った。 「手に入れた瞬間、それはあなたの注意をすべて奪い尽くします――そして、その真実については私たちも語れると感じていました――しかし、それは単純な二者択一の問題ではありません。消えることのないこの存在を、どう受け止め、どう向き合えばよいのでしょうか？」 彼は、かつてリビングルームに侵入した別の「破壊的なスクリーン」に例えた。「1950年代のテレビのようなものだ」と彼は語った。「それが家族の特定の力学に混乱やダメージをもたらしたとしても、決して消え去ることはなかった。 だから、僕たちはその混沌とした状況に真正面から向き合おうとしたんだ。」長年おもちゃの仲間たちを率いてきた、堅実な保安官ウッディに別れを告げることで、『トイ・ストーリー4』はある種のリーダーシップの幕を閉じた。 『トイ・ストーリー5』では、スポットライトがカウガール・ジェシーに移り、彼女は今やボニーの部屋で仲間たちを率いている。「『トイ・ストーリー2』以来、 ジェシーに彼女だけの瞬間と映画を贈りたいという強い思いは以前からあったと思うし、今がその時だと感じたんだ」とコリンズは語る。「アンドリューがジェシーを主人公にした物語を書きたいというアイデアを聞いた瞬間、ピクサーの誰もがその考えにすごく興奮したと思う。 『トイ・ストーリー2』を見た人なら、この映画はまさにその続編のような作品に感じられるはず。ジェシーへの素晴らしい贈り物のような作品です。彼女はボニーの部屋を仕切っており、ある意味ではウッディに似ていますが、物事の対処の仕方は全く違います。 彼女はちょっと型破りなんです。でも、最高の意味でね。」新作のアクションの多くは、屋外の自然の中で繰り広げられる。（ディズニー・ピクサー）シリーズ第5作となる今作、このフランチャイズは避けられない問いに直面している。ストリーミングを通じてウッディやジェシーを初めて知る現代の子供たちと、アンディと共に育った大人たちの両方に、どう語りかけるか？ スタントン監督は、その答えは「ターゲット層という概念そのものを捨て去ること」だと主張する。 「私は（観客を）子供と大人に分けたことは一度もありません。それこそが、私たちの強みの一つだと思います」と彼は語る。「私たちはただ、何が普遍的なものか、大人になった今でも私たちの心に響き、子供時代を思い出させるものについて考えてきたのです。 子供時代の真実や、その過程で直面する葛藤に深く踏み込めば、それは誰の心にも響くはずです。」ビジュアルや技術面について、コリンズは『トイ・ストーリー5』を「抑制と進化のバランス」と表現する。 ピクサーのツールはかつてないほど強力ですが、目標は『トイ・ストーリー』の世界観を認識できるものに保つことです。「実は、私たちはその点ではもうかなり上手になっています」と彼女は語った。 「技術的には、言うまでもなくツールは常に進化しています。ですから『トイ・ストーリー』における目標は、ある意味、あえて少し自制し、これらの映画を常に親しみやすい見た目と雰囲気で根付かせるようにすることなのです。 観客を視覚的に馴染みのある範囲の外へ放り出すことは決してありませんが、常に新しいことに挑戦するよう自らを奮い立たせているのです。」 彼女は、『トイ・ストーリー5』ではアクションの多くが屋外や自然の中で展開されるという事実を、技術の進歩がスタジオにさらなる自由をもたらした例として挙げ、次のように付け加えた。 「ファンタジーシーンにおいても、私たちはスタイル面で大きな冒険を試みています。ボニーの想像世界に入り込む手法は、これまでの作品とは全く異なる感覚です。 「私たちは両方を両立させようとしています」と彼女は続ける。「親しみやすさを基盤としながらも、同時に限界を押し広げようとしているのです。」
