“A mí me gusta más pintar que exponer”, ha manifestado Miquel Barceló este jueves en la galería Artur Ramon de Barcelona, donde ha presentado una exposición de grabados realizados entre 2010 y 2026 en el taller de Joan Roma y Takeshi Motomiya, que se inaugura este viernes y se podrá ver hasta el 9 de octubre. Su presencia en la ciudad, justo un día después que el Papa bendijera la Torre de Jesús de la Sagrada Familia, ha generado expectación entre la prensa porque es uno de los candidatos a decorar la fachada de la Gloria del templo, todavía incompleta y por la que se postulan dos artistas más, Cristina Iglesias y Javier Marín. “No sé nada que vosotros no sepáis”, ha afirmado Barceló, que ha contado que acababa de llegar a Barcelona y no estuvo ayer en la Sagrada Familia. Antes de aclarar este asunto, el artista mallorquín ha hablado del motivo de la rueda de prensa, presentar la exposición Miquel Barceló. Gravats de Barcelona. 2010-2026, donde se presentan grabados inéditos del artista, más o menos la mitad de los que ha realizado en la ciudad, entre idas y venidas, y en paralelo a su obra de pintura, escultura y cerámica. “El grabado te obliga a repensar la pintura, es un buen ejercicio mientras pintas”, dice quien ha compaginado esta técnica traspasando las temáticas entre unas artes y otras.El comisario de la muestra es Enrique Juncosa, que se ha encargado de la selección que busca una coherencia y ahora “tenía sentido” hacer, según Barceló. En total, son una treintena de grabados que muestran dos momentos creativos diferentes, pero profundamente conectados a su trayectoria reciente. Todos están hechos en el taller de Joan Roma, un grabador con el que conecta enormemente, y trabajó con Antoni Tàpies. El artista de Felanitx ha contado que también tiene grabados que hizo en el taller de Joan Miró en Palma al poco tiempo del fallecimiento del pintor. Explorando todas las posibilidades físicas y poéticas de la estampación, afirma sentirse seducido por este arte de la “transformación”, en el que utiliza técnicas como la aguatinta, aguafuerte, xilografía, litografía, carborúndum, rodete, serigrafía, barniz o collage y a menudo mezcla varias. A pesar de ser una técnica creada para ello, ha dicho que no le gusta hacer muchas copias de cada obra. Además, ha contado que tiene muchas obras que no han sido nunca expuestas por esta misma razón de que prefiere pintar que mostrar. Entre las escogidas, hay tres sutiles autorretratos, en alguno de ellos está irreconocible; muchos animales marinos, especialmente pulpos; frutos del huerto, como el tomate o el pimiento; hasta una serie de sus escritores de cabecera, como Joan Vinyoli, Miquel Bauçà, Dylan Thomas, Nabokov o Gérard de Nerval. Estos formarán parte de un libro que esta trabajando y para el cuál ha realizado muchos más. La exposición se completa con tres libros de artista, Sobre la aparienciade las cosa, un poemario de Enrique Juncosa con diez poemas y tres grabados de Barceló; Dins la panxa del bou, un libro sin textos y Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée, de Guillaume Apollinaire, realizado en París. Asimismo, ha contado que está preparando otro libro con los retratos de los escritores que le han acompañado, como los que se pueden ver en esta exposición y unos cuantos más. Con su talante tranquilo, cuenta que ya ha terminado los tapices para la catedral de Notre Dame de París, que actualmente se están tejiendo, y que tiene prevista una nueva exposición de pintura que podrá verse en París, Londres y Milán. Si dedicará los próximos años a la fachada de la Gloria todavía no lo sabe, o no lo suelta. Como dice, él prefiere crear.