La mañana de este viernes ha comenzado con retraso para el equipo de La bola negra, tras la enorme ovación que cerró la gala de su estreno el jueves por la noche y la fiesta posterior con la actuación del cantautor Guitarricadelafuente, que debuta como actor en este drama que hilvana la sombra de Federico García Lorca con la homosexualidad en los últimos cien años en España. Eso sí, arrancada la promoción, los directores, Javier Ambrossi y Javier Calvo, han seguido recibiendo innumerables muestras de cariño.Rodeados por el reparto, los Javis han comenzado describiendo el viaje de la película, desde su inicio en un viaje a Ibiza. Para Calvo, “la creación es un misterio, y el misterio nos lleva allí”.Preguntados sobre qué esperan los Javis que la gente joven absorba de La bola negra —que se estrena comercialmente el 2 de octubre en España—, a la vez que muchos se sienten atraídos por la extrema derecha, Ambrossi reflexionó: “La juventud que tiene nostalgia de ese pasado fascista, en realidad posee una gran ignorancia. Ojalá quienes nos siguen desde que hacíamos La llamada en el vestíbulo de un teatro, se acerquen al cine y a la salida vayan a comprar un libro de Lorca”. Pero además, el cineasta ha insistido en un mensaje de comprensión hacia el otro. “El personaje de Nené, la cupletista que encarna Penélope Cruz, asegura en un momento dado: ‘El travestismo es la fantasía de la posibilidad y la guerra es todo lo contrario’. La incomunicación genera violencia, el diálogo ayuda y la comunicación abre una ventana a la empatía. Queremos que la juventud entienda que el otro existe”. Javier Calvo ha insistido en que “Lorca contaba su dolor a través de todo lo que escribía. Silenciar su identidad sexual, esconder sus amores, es homofobia”.Penélope Cruz confesó que además de llorar en los aplausos al final de la gala hay otro momento en que La bola negra le emociona: “Lloro en el mismo momento de la película, y es cuando Sebastián [el personaje de Guitarricadelafuente] repite el baile de la playa con los fuegos artificiales los movimientos de Nené, mi personaje, que ha representado en él el sueño de libertad”. Y sobre su carrera, recordó: “Reacciono de manera muy fuerte ante situaciones injustas. Y poder llevar esa emoción a personajes como los que me da Almodóvar, con el que he hecho siete películas”.Javier Calvo, el jueves, antes de la alfombra roja, les insistió a sus actores: “Vivid ese momento, atesoradlo, estad presentes. Nosotros venimos desde hace años a ver películas. Siempre hemos soñado con estar aquí. Hemos visto hasta las ruedas de prensa. Recuerdo a Nicole Kidman fumando...”. Hoy, ante la prensa internacional, han reiterado que su presentación en Cannes es la culminación de un sueño. En cuanto a las reacciones, Guy Lodge, en Variety, es, probablemente, el crítico anglosajón más tibio: “Si bien La bola negra ocasionalmente alcanza un tono poético digno de su musa histórica, con mayor frecuencia se presenta como un melodrama pomposo y exagerado”. En cambio, en The Hollywood Reporter, Richard Lawson subraya: “Una épica vívida y conmovedora sobre hombres homosexuales en la España devastada por la guerra es una de las películas más destacadas del festival de Cannes”.Para Kyle Buchanan, el reportero de festivales y de la temporada de premios de The New York Times, La bola negra debería entrar en la carrera de los Oscar en varias categorías: “Es una candidata segura al Oscar en todas las categorías, así que espero que pronto reciba una importante nominación”. En The Screen International, Lee Marshall escribe: “Es imposible no admirar la pasión que los directores Javier Calvo y Javier Ambrossi imprimen a esta historia con tres líneas temporales [...]. Pero La bola negra es también un melodrama extenso y desorganizado que aspira a la complejidad de múltiples tramas del Pedro Almodóvar clásico”. Peter Bradshaw, del diario británico The Guardian, le da cuatro estrellas sobre cinco: “Una película magníficamente producida, con detalles cuidados y una construcción sólida, que logra encajar todas las piezas del rompecabezas en el montaje y ofrece un cameo elegante y conmovedor del propio Lorca”. Marcos Uzal, director de Cahiers du Cinéma, les otorga dos estrellas sobre cuatro en el cuadro de críticos de la mítica revista.