El museo Thyssen presenta su segundo cara a cara de la temporada con la exposición ‘Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen’, donde explora la continuidad de los grandes géneros pictóricos en la obra de ambos artistas
A pesar de la voluntad deliberadamente rupturista del arte del siglo XX, siempre es posible tender puentes entre las vanguardias y el pasado histórico en el que se entroncaron. Queda patente, por ejemplo, en el respeto que artistas como Klee y Picasso, dos Pablos e iconos de su tiempo, mostraron a los tradicionales géneros de la pintura: el retrato, el paisaje, el bodegón, el desnudo. En torno a esas cuatro temáticas gravita la nueva exposición de Museo Thyssen, Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen (...
del 28 de octubre de 2025 al 1 de febrero de 2026), el segundo “gran duelo de titanes” de la temporada de la institución madrileña tras haber inaugurado la semana pasada su particular vis a vis entre los dos artistas emblemáticos del pop art y el expresionismo abstracto: Warhol, Pollock y otros espacios americanos.
Mientras que esta última exposición podría interpretarse, como apuntó en la presentación a los medios el director del museo, Guillermo Solana, como una propuesta de “efectos panorámicos y grandes impresiones”, la comparación entre Picasso y Klee requiere de una lectura más “detenida” por parte del espectador, puesto que las asociaciones que se establecen se antojan más “sutiles y solo se pueden apreciar muy de cerca y muy despacio”. Comisariada por Paloma Alarcó, jefa de Pintura Moderna del Museo Thyssen, y Gabriel Montua, director del Museo Berggruen de Berlín, la muestra pone también en conjunto el legado de dos destacados coleccionistas europeos: Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza (1921-2002) y Heinz Berggruen (1914-2007), cuyos acervos han dado origen a sendos museos públicos en España y Alemania, respectivamente.
