Charlotte Perriand, Dana Lixenberg, Aurèlia Muñoz... Los trazos y flashes de talentosas mujeres serán protagonistas de la rentrée artística barcelonesa, que también abarcará la obra del arquitecto Josep Maria Jujol o los estragos de la energía nuclear a través de artistas como Chillida, Dalí y Yoko Ono. Nuevas propuestas que aún tardarán semanas en inaugurarse, un valioso tiempo que puede aprovecharse para visitar las exposiciones que se despiden de la ciudad en septiembre.Es un ejemplo Icons, la retrospectiva más ambiciosa dedicada a Steve McCurry en la capital catalana. Organizada por el Palau Martorell junto a Arthemisia Group, reúne 150 imágenes que repasan más de 40 años de trayectoria del fotógrafo estadounidense, conocido a escala internacional por su retrato de la niña afgana Sharbat Gula en un campo de refugiados de Peshawar (Pakistán). La imagen dio la vuelta al mundo y se convirtió en un símbolo de la situación que se vivía en el pueblo de aquella joven de hipnóticos ojos verdes tras convertirse en portada de National Geographic en 1985 (hasta el 6/IX).También acaba Àngel Jové. De intactu, en el Museu Tàpies, que devuelve al primer plano al genio leridano. La muestra alberga 1.500 obras, en su mayoría dibujos nunca vistos en público, para dar a conocer al Jové de los márgenes. Trabajos nacidos de su afán por investigar las posibilidades de la imagen que son atravesados por un hilo conductor común: el dolor y la luminosidad. Desaparece asimismo en el espacio de la calle Aragó El movimiento perpetuo del muro, una reconstrucción de las exposiciones que Tàpies realizó en los 50 tras regresar del extranjero. Aquella fue una década prodigiosa para el artista barcelonés, que presentó cuatro muestras históricas recuperadas hoy a través de los ambientes y la disposición de las obras que las compusieron (hasta el 27/IX).Exposición de Àngel Jové en el Museo TàpiesJoan Mateu Parra / Shooting El DHub renovará pronto su propuesta expositiva, pero no antes de decir adiós a Seny i rauxa, una recopilación de 500 piezas con lo mejor de la arquitectura catalana del último siglo y medio. La propuesta rechaza el método cronológico y se articula en diferentes espacios, desde la intimidad de una habitación a la inmensidad del territorio. En ellos, planos, fotos, obras de arte, maquetas y muebles atraviesan épocas y estilos. La institución de les Glòries despide también Técnicas del hierro, un repaso de los usos técnicos y artísticos de este material por medio de un centenar de piezas de la colección del museo (hasta el 6/IX).‘Seny i rauxa’, en el DHub, reúne 500 piezas con lo mejor de la arquitectura catalana del último siglo y medioOtra que llega a su fin es la muestra dedicada a Valérie Belin en el Museo Picasso. Con estudios en arte y filosofía, la artista francesa reflexiona con sus imágenes sobre la relación entre realidad, representación y artificio. Series realizadas en los 90 como Bodybuilders o Transsexuels con la figura humana en el centro cuestionan la identidad y el simulacro, mientras que en trabajos posteriores con un mayor protagonismo del color se entremezclan carne, icono e ilusión, generando un “realismo mágico” (hasta el 6/IX). El revestimiento vinílico de Ana Martínez Fernández, los ladrillos de Heeey (Xavier Lozano) y los biopolímeros de Gisela Chillida también se esfumarán de La Capella al finalizar la semana. Entre tanto, Vendrán las mujeres, en el Museu d’Història de Barcelona, Plaça del Rei, permite seguir 150 años de lucha feminista en las calles de la ciudad a partir de fragmentos de obras, fotografías y vídeos (hasta el 13/IX).Valérie Belin frente a sus imágenes entre realidad e ilusiónAna JiménezDesde piezas que critican los imperialismos hasta nuevos diseños inspirados en la obra de Miró. Eso recoge Estados cambiantes, una exposición que revisa creaciones realizadas por la canadiense Kapwani Kiwanga en la última década. El comprometido universo de Kiwanga deja al descubierto las asimetrías de poder a través del uso de materiales primarios y podrá verse hasta el 13/IX. El pintor y escultor barcelonés fascinado por pájaros, mujeres y estrellas también está presente en Gaudí y Miró, naturaleza y mística, del Museu Diocesà, un diálogo entre dos universos creativos que coinciden en su búsqueda de la conexión entre la naturaleza, la espiritualidad y la trascendencia (hasta el 16/IX).El Vesubio escupirá lava por última vez en Montjuïc el 21/IX, cuando concluirá Los últimos días de Pompeya en la sede temporal del Ideal en el Palau Victòria Eugènia. La experiencia combina ficción, historia y tecnología para conocer en detalle la antigua ciudad romana antes y después de la erupción que la destruyó el 79 d.C. De igual manera, quedan aún algunos días para explorar el universo de Guillermo Lorca. La casa de arena –en el MEAM hasta el 27/IX– es la primera gran antológica en España del pintor chileno, que en sus lienzos construye un frágil equilibrio de poder y rivalidad entre naturaleza y acción humana, entremezclando fantasía y realidad. Guillermo Lorca entremezcla fantasía y realidad en sus lienzosAntoni Bofill/MEAMEn Desenfocado, por otro lado, podemos descubrir cómo Monet introdujo con la serie Nenúfares el desenfoque en el arte; lo borroso e impreciso como elementos expresivos. La muestra, visitable en CaixaForum hasta el 27/IX, se estructura en secciones en que se combinan pinturas, vídeos, fotografías e instalaciones de artistas como William Turner, Alberto Giacometti o Soledad Sevilla.En la Fabra Centre d’Art Contemporani, Atentamente ofrece un recorrido epistolar por la trayectoria de Patricia Esquivias hasta el 27/IX. La muestra presenta obras no exhibidas conjuntamente hasta la fecha y se articula a partir de cartas que la propia Esquivias escribe como parte de su práctica artística. Y también se despide La invención del tiempo (hasta el 30/IX), en el Museu de les Ciències Naturals, que se cuestiona qué es el tiempo, cuál es su origen y cómo lo percibimos. Tic-tac, corran a verlas.Periodista especializada en cultura y ocio. Máster en Humanidades por la UOC y graduada en Periodismo por la UIC