Un Robin des Bois vieillissant, une fresque sur le kabuki, Niels Scheider dans la peau de Léa Seydoux, un drame familial queer… Cette semaine, les sorties ciné jouent la carte du sérieux. On a tout vu, et voici ce qu’on en pense.1. "Jimpa" de Sophie Hyde★★★☆☆De quoi ça parle? À Amsterdam, une mère voit ses certitudes vaciller lorsque son enfant non binaire décide de rester vivre chez son grand-père, ravivant au passage les tensions familiales.Notre avis: Un film solaire, où Olivia Colman, toujours aussi juste, mène avec brio un casting irréprochable. Si le récit manque parfois de peps, il a le mérite d’aborder une réalité encore peu représentée au cinéma : la vie des seniors queer. Mais c’est surtout en la faisant dialoguer avec la jeune génération que le film trouve toute sa force. Une proposition tendre et touchante, donc."Jimpa"2. "Le Maître du Kabuki" ("Kokuho") de Sang-il Lee★★★★☆De quoi ça parle? Deux héritiers du kabuki consacrent leur vie à la scène, mais leur amitié se transforme peu à peu en féroce rivalité, sur fond de tradition et de quête de gloire.Notre avis: Fresque magistrale autour du kabuki, superbement orchestrée et sublimée par une mise en scène quasi chorégraphiée. Le film montre tout ce que cet art exige de ceux qui le pratiquent, de la rigueur aux sacrifices, tout en distillant suffisamment d’enjeux dramatiques pour tenir le spectateur en haleine durant près de trois heures. C’est beau, précis et fascinant. Un grand film."Le Maître du Kabuki"3. "L’inconnue" d’Arthur Harari★★★☆☆De quoi ça parle? Un photographe solitaire se réveille soudain dans le corps d’une inconnue après l’avoir suivie lors d’une soirée complètement folle.Notre avis: Arthur Harari adapte la bande dessinée qu’il a coécrite avec son frère pour questionner l’identité et le rapport à l’autre dans un récit troublant. Avec une mise en scène au cordeau et une musique oppressante, il signe un thriller fantastique qui brouille constamment les pistes. Mais à force de rester dans le flou, le film finit aussi par perdre un peu son spectateur. Marquée par les prestations habitées de Niels Schneider et Léa Seydoux, l’expérience, néanmoins fascinante, laisse donc assez perplexe."L'inconnue"4. "On l’appelait Robin des Bois" ("The Death of Borin Hood") de Michael Sarnoski★★★☆☆De quoi ça parle? Vieillissant et hanté par ses crimes, Robin des Bois est sauvé de justesse et se voit offrir une dernière chance de racheter ses fautes.Notre avis: Oubliez le Robin des Bois valeureux et généreux: Michael Sarnoski ("Pig", "Sans un bruit : Jour 1") réinvente le mythe avec un héros vieillissant, violent et hanté par ses crimes, brillamment interprété par Hugh Jackman. Le film alterne ainsi des séquences d’une grande brutalité, rappelant parfois "Game of Thrones", et des face-à-face plus introspectifs. Un parti pris déroutant, un peu bavard, mais qui permet surtout au réalisateur de livrer une relecture pertinente du célèbre hors-la-loi.5."On l'appelait Robin des Bois"5. "The Dog Stars" de Ridley Scott★★☆☆☆De quoi ça parle? Après une pandémie qui a ravagé les États-Unis, un pilote, son chien et un ex-marine survivent en vase clos dans une base abandonnée, jusqu’à ce qu’un mystérieux signal radio leur redonne espoir.Notre avis: Ridley Scott se fait vieux. Et ça se sent dans son dernier film sur fond d’apocalypse post-virus. Pour l’occasion, il adapte le livre de Peter Heller, « La Constellation du chien », mais en tire un film de survie assez banal, répétitif, prévisible et même un peu mièvre. Évidemment, l’une ou l’autre séquence sous tension fonctionne, mais c’est bien peu pour un film de deux heures. Et ni Jacob Elordi ni Margaret Qualley ne parviennent vraiment à rehausser le niveau. Une déception."The Dog Stars"6. "L’âge mûr" de Jean-Benoît Ugeux★★☆☆☆De quoi ça parle? Un architecte qui pensait avoir trouvé l’amour parfait s’attache peu à peu à une mère et ses deux filles, avant de sombrer lorsque celle-ci décide de rompre.Notre avis: Le Belge Jean-Benoît Ugeux, ici acteur et réalisateur, questionne la vie sentimentale et professionnelle d’un quinquagénaire dans un film en demi-teinte. Surtout à cause de son personnage principal, assez agaçant à force de s’apitoyer sur son sort et de se regarder le nombril. Heureusement, on retiendra au passage des prestations sincères et deux ou trois situations cocasses réjouissantes. Mais pour le reste, on repassera."L'âge mûr"Inscrivez-vous à la newsletter Culture de L'EchoAbonnez-vous à notre newsletter hebdomadaire et retrouvez toute la culture que vous aimez à L'Echo: les rendez-vous incontournables dans tous les genres artistiques, racontés par 20 plumes enthousiastes et engagées, des entretiens avec de grands témoins qui éclairent notre époque.