DIRECTIVOSActualizado 21

AGO.

2026 - 23:21El artista Sergi Aguilar, en su taller de Barcelona.Pau a.a.Reconocido como una figura esencial para entender la evoluci�n de la escultura espa�ola. Con 80 a�os y obras en el Reina Sof�a o el Guggenheim de Nueva York, el artista no se 'muda' de su taller, donde a�n pasa ocho horas diarias.�Recuerda usted qu� pidi� de regalo a sus padres cuando cumpli� 18 a�os? Cuando Sergi Aguilar (Barcelona, 1946) lleg� a la mayor�a de edad no so�aba con que le regalaran un coche, sino con coger un tren a Par�s y visitar sus grandes museos. Esos primeros viajes le despertaron tanto inter�s que, despu�s, visit� Londres, Praga o Stuttgart, ciudades en las que descubri� "las exposiciones ca�eras", como las recuerda este creador formado en la Escuela Massana y en el Conservatorio de las Artes del Libro de Barcelona.Aguilar es una figura esencial para comprender la evoluci�n de la escultura contempor�nea espa�ola desde los a�os setenta, aunque tambi�n ha trabajado la t�cnica de la fotograf�a, el v�deo o el dibujo, como pudo verse en su �ltima exposici�n, D'Apr�s Blinky, en la Nave S�nchez-Ubir�a de Madrid. Su obra forma parte de colecciones como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof�a de Madrid, el Macba de Barcelona o el Guggenheim Museum de Nueva York.�Cu�ndo supo que el arte ser�a su destino final?Ya de ni�o me gustaba el trabajo manual y hacer juguetes con madera en el taller de ebanister�a que ten�a mi padre en Barcelona. Despu�s no tuve muy claro que quisiera ser artista, pero el colegio me procur� el m�nimo de inter�s.�Sus padres le ve�an madera?Siempre fueron muy cautelosos y nunca me hicieron ning�n reproche; su silencio era una forma de apoyo.�Qu� aprendi� en esos viajes por Europa?Imag�nate lo que era hace 50 a�os ver la exposiciones que se hac�an en las grandes ciudades europeas. Fue lo que me dio fuerza para volver a Barcelona y meterme de lleno.Aunque empez� como orfebre.S�, conoc� a un amigo en Alemania que lo era y me gust� este tipo de creaci�n. Desde los 18 a�os ya hac�a joyas y dibujos, pero el arranque art�stico fue con una exposici�n en 1974 en la desaparecida Galer�a Adri� de Barcelona.Y m�s de 50 a�os despu�s sigue en activo. �Hay secreto para que el �xito no se desvanezca?T� nunca sabes cu�ndo una obra va a ser exitosa y cu�ndo no. Te centras en trabajar; yo a�n paso ocho horas al d�a en mi taller.Acaba de cumplir 80 a�os. �No es hora de bajar el ritmo?Hace cuatro a�os quise parar para trabajar en mi archivo, pero me salieron unos cuantos proyectos y he ido posponiendo la jubilaci�n.�Un artista no se retira, en parte, por el ego de permanecer?El ego es necesario para un creador, si no lo tienes, no creas. Adem�s, que te reconozcan es muy estimulante, pero hay que saber manejar ese ego, porque si no, te come.�En estos tiempos es m�s f�cil ser devorado?Las personas ahora est�n muy pendientes de la fotito y de su presencia y de que hablen de ellos. Yo tengo Instagram, pero para saber lo que pasa en el mundo del arte m�s que para promocionarme. He sido muy mal promotor de m� mismo.Las redes sociales parecen incompatibles con esa lentitud que reivindica en su proceso de trabajo. �C�mo se lleva con este mundo tan acelerado?Lo podr�a resumir as�: participo del ruido y me sit�o en el silencio. Leo mucho y tengo un ritmo de trabajo lento.�Le permite la industria mantener ese ritmo pausado?S�, porque yo tampoco soy un artista que cree colas. Me hace falta ese tiempo. Por ejemplo, empec� la exposici�n que acabo de tener en Madrid antes de la pandemia; cuando entras en un proyecto no hay una fecha l�mite.�No ahorrar�a tiempo usando la inteligencia artificial?T�cnicamente puede ser �til, pero la parte creativa solo la puede hacer un ser humano con sus errores y sus logros.Hablando de experiencias vitales, �nunca ha tenido la tentaci�n de abandonar la profesi�n?Nunca. La pasi�n que yo siento por el arte est� por encima de todo. Luego hay otras actividades que resetean, como cuando fui director de la Fundaci� Su�ol de Barcelona entre 2007 y 2021.�Qu� tal se lleva un creador con los despachos?La experiencia gestora me gust� mucho. Como artista t� haces una pieza y luego puedes ser un pasota, pero cuando est�s al otro lado tienes que explicar colecciones y articular un discurso al p�blico.Tambi�n ha desarrollado su parte pedag�gica dando clases. �Se apuesta suficiente por la educaci�n art�stica?En Catalu�a, por poner un ejemplo, se presume mucho de sus grandes artistas, pero el departamento de cultura tiene uno de los presupuestos m�s bajos de Europa. Si no plantas una buena semilla, no tendr�s una flor.Fuera de Espa�a, la cultura se nutre menos de la subvenciones y m�s de las ayudas privadas.Ahora muchos millonarios son gente culta, pero no son los M�dici. El mecenazgo en el arte pasa por horas bajas.Cada vez habr� menos mecenas, pero hay decenas de artistas esperando su oportunidad. �Se esconde mucho talento en la cola del paro?Es cierto que salen toneladas de pintores, m�sicos... Entre ellos, hay gente interesante que le pone muchas horas pero hay tanto ruido que cuesta afinar.�C�mo detecta ese talento?Sencillamente lo ves.�C�mo se orquestar�a la sociedad sin arte?El arte cohesiona. Los museos y las galer�as son un espacio de intimidad y de comunicaci�n con lo que te apetezca. Todo lo que sea cultura trabajada es necesaria. Ver arte es como leer poes�a o escuchar un concierto, sales flotando.�Baja a tierra cuando escucha una cr�tica?Cuando no lo piensas en caliente y meditas, te das cuenta de que el cr�tico puede tener raz�n. Nadie es brillante.Directivos