Per decenni il museo è stato considerato un contenitore silenzioso e neutro, una semplice “scatola” destinata a proteggere ed esporre le opere. Oggi, attraversando l’Europa, appare evidente un radicale cambio di prospettiva: spesso l’esperienza artistica comincia prima ancora della biglietteria. L’istituzione museale contemporanea si configura come infrastruttura civica e urbana, in cui l’architettura stessa diventa il primo, grande capolavoro da vivere.
Musei da percorrere e paesaggi costruiti. La rivoluzione inizia dal rapporto fisico tra il pubblico e l’edificio.
Emblematico il MAAT (Museum of Art, Architecture and Technology) di Lisbona, progettato dallo studio londinese AL_A: rinuncia alla verticalità per fondersi con le rive del Tago, offrendo oltre 9.000 metri quadrati di nuovi spazi pubblici e una facciata vibrante composta da 15.000 piastrelle tridimensionali. È un museo che “si lascia camminare” sopra e lungo i bordi.
I numeri sanciscono il successo della formula: più di 500.000 visitatori nel primo anno, prova che un’architettura intelligente può diventare immediatamente una meta urbana.
A Dundee, in Scozia, Kengo Kuma adotta un approccio altrettanto mimetico e poetico per il V&A Dundee. Affacciato sul River Tay, il complesso evoca una falesia artificiale erosa dal vento, costruita con 2.500 pannelli curvi in pietra-calcestruzzo. L’architetto lo ha concepito non come un tempio distante, ma come un “living room for the city”, un salotto civico che restituisce all’istituzione il suo profondo senso di ospitalità.
