Noticia‘Tranquilo’ marca el regreso discográfico de Santi Celli con canciones que exploran los desafíos emocionales de una época marcada por la prisa.El cantautor argentino presenta su cuarto álbum de estudio, una producción de ocho canciones grabada entre Madrid y Buenos Aires Foto: Cortesía01.06.2026 12:18 Actualizado: 01.06.2026 12:18
En una época donde todo parece suceder cada vez más rápido, el músico argentino Santi Celli decidió hacer justamente lo contrario: detenerse.Después de tres años sin publicar un álbum de estudio y tras el lanzamiento de "Antisocial", canción que presentó junto a Ale Sergi como adelanto, el artista regresa con Tranquilo, un trabajo compuesto por ocho canciones que exploran la convivencia con la ansiedad, el ruido cotidiano y la necesidad de encontrar refugio en medio del caos.Lejos de convertirse en una crítica frontal a la sociedad contemporánea, el álbum funciona como una conversación honesta sobre lo que significa habitar estos tiempos acelerados.“Quería salirme de esa dinámica de hiperproductividad. Venía de sacar prácticamente un disco por año y sentía que necesitaba tomarme el tiempo para entender qué quería decir realmente y cómo quería decirlo”, cuenta Celli.el álbum funciona como una conversación honesta sobre lo que significa habitar estos tiempos. Foto:CortesíaEse deseo de frenar se convirtió en el punto de partida del proyecto. El resultado es un disco que habla sobre la importancia de respetar los procesos personales, hacer pausas y escuchar lo que ocurre internamente antes de seguir avanzando. LEA TAMBIÉN Para el artista, el álbum resume una búsqueda personal que también terminó reflejándose en sus canciones.“Mucho de lo que apareció en este disco está conectado con esa idea de bancar los procesos, de pisar la pelota y ver qué es lo que uno quiere hacer. Por eso se llama Tranquilo”, explica.Canciones que funcionan como refugioAunque el disco aborda emociones asociadas a la ansiedad y al agotamiento, las canciones conservan una atmósfera cálida y esperanzadora.Celli asegura que gran parte de esa conexión nace de escribir desde la necesidad genuina de expresar algo y no simplemente desde el oficio.“Las canciones que más conectan con la gente suelen ser las que nacen de una necesidad real de decir algo. Cuando aparece esa inspiración y uno logra bajarla a una canción, se generan letras más honestas y cercanas”, afirma.El músico reconoce que la composición tiene una parte intuitiva y otra artesanal, donde las ideas deben trabajarse y pulirse, pero considera que el punto de partida siempre debe ser auténtico.
