Los cachés de los artistas han crecido a un ritmo superior al de la venta de entradas que generan. El cartel de “entradas agotadas” ha dejado de ser un dato informativo para convertirse en una herramienta estratégica
Gran parte de los carteles de “entradas agotadas” (sold outs, en su término en inglés) que se cuelgan en España son discutibles. Una percepción que no se entiende sin observar cómo funciona hoy la industria del directo: el sold out es una herramienta de publicidad interna dentro de la industria musical. En Madrid, el caso más paradigmático es el Movistar Arena (antiguo WiZink Center), que desde hace años opera como espacio modular. Aunque su capacidad máxima ronda las 17.000 personas, permite configuraciones que parten de poco más de 3.500 espectadores y otras intermedias de entre 5.000 y 10.000. En estas, el aforo puesto a la venta se agota, pero el edificio, en términos físic...
os, dista mucho de llenarse. El promotor y programador Javier Domínguez (Madrid, 43 años), más conocido como Ferrara, lo resume así: “Se intenta vender una imagen de crecimiento constante para justificar números que muchas veces no se corresponden con la realidad del artista”.
En ese contexto, anunciar un concierto agotado en un recinto de referencia funciona como argumento de legitimación de cara a festivales, programadores públicos o promotores locales, incluso cuando el equilibrio económico del evento ha sido frágil o directamente negativo. Ferrara, programador de ciclos como Mazo Madrid o Sound Isidro, recuerda un ejemplo que ilustra hasta qué punto esta lógica se ha normalizado: “En una ocasión en Joy Eslava, con aforo para 900, habían vendido unas 270 entradas, tenían una lista de 600 invitados y cantaron sold out”. No se trata de una anécdota aislada, sino de una práctica recurrente en mercados donde el relato del crecimiento pesa tanto como la asistencia real.
