Per capire il Dracula di Luc Besson occorre partire dal sottotitolo: L’amore perduto, o ancor meglio in originale “A Love Tale”. Perché è il melodramma in fiaba e non l’horror il cuore vibrante (e sanguinante) del 21° film del cineasta francese, tra i titoli più attesi della 20ma Festa del cinema di Roma. Interpretato nei panni del noto Conte dal talento versatile e trasformista di Caleb Laundry Jones – che Besson riconvoca a suo protagonista dopo Dogman – ma anche dall’ironia di Christoph Waltz, dall’emergente Zoë Bleu (la figlia di Rosanna Arquette) e dalla nostra Matilda De Angelis che, lasciata la toga de La lezione, riveste i panni di una giovane ed esuberante vampiressa, Dracula – L’amore perduto condensa in oltre due ore tutto ciò che ci si aspetta dalla visionarietà magniloquente di Besson. È dunque un “prendere o lasciare” per fan o detrattori del megalomane transalpino, perennemente sedotto dal fantasy mescolato al romanzesco e al melò. Forse, quindi, può valer la pena evidenziarne quanto di positivo esprime, poiché è ovvio che di operona fracassona e pomposa trattasi.
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Anzitutto, tra le mille versioni del celebre capolavoro di Bram Stoker del 1897, con le sue emanazioni del Nosferatu, non può passare inosservata la grandeur scenografica (firmata Hugoes Tissandier) e coreografica del film. Già, letteralmente coreografica in quanto il racconto della vita del Conte della Transilvania contiene anche delle danze, bellissime. Dentro ai costumi straordinari di Corinne Bruand, i personaggi volteggiano indisturbati, ed è indubbiamente un piacere per gli occhi, specie se il film è visto su un grandissimo schermo, come dovrebbe. Tralasciando inutili filologie o aderenze letterarie, sono volutamente visibili le citazioni dai precedenti adattamenti, in primis dall’indimenticabile pellicola di Coppola del 1992 di cui è probabilmente un omaggio. Ma l’originalità di Besson sta sia nell’insistenza sul romanticismo, sia nell’ironia che pervade tutto il film ed infine, senza rivelarlo, in un finale che non t’aspetti.
