Christopher Nolan ha opinado sobre una cuestión de la crítica de cine actual que le preocupa profundamente. Durante el tour promocional de La Odisea en Asia, el cineasta ha tenido ocasión de participar en un podcast de China donde se ha despachado con lo que considera "un defecto fundamental de la crítica de cine amateur"."Ser capaces de detectar un mecanismo no invalida el mecanismo", afirma Nolan al hablar de lo que cree que es una aproximación errónea de mucha crítica de cine o de obras narrativas en general. "Es un problema de la crítica actual. Creen que si entienden por qué una historia les afecta, eso significa que no funciona. Pero así no es como funciona contar historias".Ahondando en su proceso de escritura para La Odisea, y en particular para la traslación del personaje de Odiseo (interpretado por Matt Damon) en su adaptación del poema de Homero, Nolan se ha declarado muy consciente de lo que quería transmitir y cómo podía afectar a lo que espectadores ya conocedores de la historia podían esperar."Cuando creamos una figura heroica para un relato, como narradores debemos ser conscientes de la energía que el público trae a la historia y de la interacción entre nuestras intenciones y cómo se reciben. El hecho de que ese mecanismo sea identificable por el público no lo invalida", explica el director británico, que ha dedicado algunas de las mejores películas de su carrera –El truco final (2006), Origen (2010)– a lidiar explícitamente con los engranajes de la narración y la persuasión detrás del arte de contar historias.Qué ha dicho Nolan sobre la crítica de cine amateurA lo largo de la conversación, Nolan clarifica que sus apreciaciones sobre la crítica de cine están dirigidas a su vertiente más amateur, que quizás suele ser la que tiene mayor altavoz en redes sociales e internet frente a análisis profesionales más detallados. "La crítica de cine profesional sí tiende a comprender la necesidad de esos mecanismos", matiza."Me refiero a la crítica amateur cuando hablo de gente que al identificar un mecanismo sienten que lo invalida", explica. "Eso puede ser cierto en cuanto a algunos elementos, y la gramática del cine y su lenguaje evolucionan así: cuando un tropo se hace muy familiar para el público hay que cambiarlo. Pero como cineastas nos valemos de ese lenguaje común"."[Al hacer películas] Estamos ante una especie de lingua franca para contar historias, creada por Hollywood durante los últimos cien años, que es muy eficaz de forma universal. Es su propio lenguaje y lo entiende gente del mundo entero", había explicado antes Nolan sobre los modos de representación y narración más extendidos en el cine comercial. "Es un lenguaje universal que tiene reglas y convenciones; las puedes romper, doblar o mover pero tienes que ser conscientes de ellas en todo momento."