NoticiaEl productor colombiano habla de su trabajo con artistas nacionales y por qué la emoción sigue siendo el centro de una buena canción.Comenzó a montar un pequeño estudio que con el tiempo se convertiría en La Gran Manzana Studio Foto: Kevin Molano - @kevinmolanoph09.07.2026 11:49 Actualizado: 09.07.2026 11:49
Durante años, las grandes figuras de la música han ocupado el centro del escenario. Sus nombres aparecen en los créditos, llenan estadios y acumulan millones de reproducciones. Sin embargo, detrás de cada canción que logra emocionar al público existe un trabajo menos visible: el de quienes transforman una idea en una experiencia sonora.Ese es el lugar que Alejandro Prias eligió hace más de quince años.Desde Bogotá, el productor musical, ingeniero de mezcla y compositor ha construido una carrera que hoy lo conecta con algunos de los proyectos más importantes de la industria latinoamericana. Ha participado en producciones relacionadas con Manuel Medrano y el legendario Nile Rodgers, ha trabajado con artistas como Béele, Piso 21, Lenny Tavárez, Pipe Bueno y Gusi, y actualmente prepara una nueva producción junto a Santiago Cruz.Pero cuando habla de su oficio, evita poner el foco sobre los nombres."El productor es quien acompaña al artista durante todo el proceso creativo. Nuestro trabajo consiste en entender qué quiere decir, cuál es su visión y convertir todo eso en una canción. No se trata de imponer un sonido propio, sino de ayudar al artista a encontrar el suyo", explica en conversación con EL TIEMPO.La Gran Manzana Studio Foto:Kevin Molano - @kevinmolanophDel sueño de ser artista a descubrir el mundo detrás de las cancionesSu historia comenzó mucho antes del estudio de grabación.Aprendió guitarra, tomó clases de piano y durante años creyó que, si quería vivir de la música, necesariamente debía convertirse en cantante."Esa era la única posibilidad que veía. Yo pensaba que si quería dedicarme a esto tenía que estar en el escenario", recuerda.Todo cambió mientras estudiaba música.Allí descubrió que detrás de cada gran canción existía un universo del que poco se hablaba: productores, ingenieros de mezcla, compositores y especialistas encargados de construir el sonido que finalmente escucha el público."Cuando empecé a estudiar entendí que existían otros caminos. Descubrí la producción musical y encontré el lugar donde realmente quería estar."Con los primeros equipos que compró gracias a sus ahorros, regalos de cumpleaños y navidades, comenzó a montar un pequeño estudio que con el tiempo se convertiría en La Gran Manzana Studio, hoy uno de los pocos espacios en Colombia certificados para trabajar en Dolby Atmos.Antes de grabar una canción, primero conoce a la personaAunque la tecnología ocupa un lugar importante dentro de su trabajo, Prias insiste en que ninguna consola reemplaza una conversación.Por eso, antes de grabar una sola nota, dedica tiempo a conocer al artista."Siempre intento hacer una conversación muy personal. Hablamos de qué música escucha, qué quiere contar, qué está viviendo, cuáles son sus planes. Para mí la música nace de ahí."Ese proceso, asegura, permite que muchas veces las canciones terminen tomando un rumbo completamente distinto al que se imaginó al inicio."Pasa constantemente. De repente llegamos diciendo que vamos a escribir una canción romántica y termina saliendo una historia completamente diferente. Una frase, una conversación o incluso una palabra pueden cambiar todo el rumbo creativo."Alejandro Prias Foto:Kevin Molano - @kevinmolanoph¿Todavía hay que irse de Colombia para sonar internacional?Durante muchos años, producir música con estándares internacionales parecía exigir un viaje a Miami, Los Ángeles o Ciudad de México.Prias cree que ese panorama cambió."La tecnología evolucionó muchísimo. Hoy podemos hacer desde Bogotá producciones que compiten perfectamente con cualquier estudio de la región."Sin embargo, aclara que la diferencia no está únicamente en los equipos."Mi obsesión siempre fue acercarme a ese sonido que escuchaba cuando era niño. Escuchaba a productores como Max Martin y pensaba que eso era imposible de lograr aquí. Ese reto fue el que me llevó a seguir aprendiendo."La apuesta por el sonido inmersivoUna de las grandes transformaciones de la industria musical pasa actualmente por Dolby Atmos, un sistema de audio inmersivo que permite una experiencia diferente a la del tradicional sonido estéreo.Prias lo compara con lo que ocurre en una sala de cine."En estéreo escuchamos la música al frente. Con Dolby Atmos aparecen sonidos arriba, atrás, a los lados. La sensación es mucho más envolvente."Aunque todavía existe debate sobre si este formato terminará reemplazando al estéreo, plataformas como Apple Music ya impulsan este tipo de tecnología.El momento de la música colombianaPara el productor, el crecimiento de Colombia dentro de la industria musical no es casualidad."Creo que el colombiano es muy apasionado por lo que hace. Tanto artistas como productores estamos obsesionados con hacer la mejor canción posible."Aun así, considera que el país todavía tiene un amplio margen para seguir creciendo."Tenemos muchísimo talento. Muchos artistas despegan y terminan desarrollando su carrera en otros mercados, pero siento que apenas estamos viendo una parte de todo el potencial que tiene Colombia." LEA TAMBIÉN Crear algo que antes no existíaDespués de más de una década produciendo música, Alejandro Prias asegura que todavía siente la misma emoción cada vez que entra al estudio."A veces pienso que podría estar en una oficina escribiendo correos todo el día y, en cambio, estoy creando música. No puedo creer que este sea mi trabajo."Prias resume su filosofía de una manera sencilla: las canciones deben provocar algo Foto:Kevin Molano - @kevinmolanophEntre risas reconoce que hay canciones que habría querido producir él mismo.Una de ellas es Blackbird, de The Beatles."Si hubiera escrito esa canción, podría morirme tranquilo", dice.Más allá de los artistas con los que ha trabajado o de la tecnología que utiliza, Prias resume su filosofía de una manera sencilla: las canciones deben provocar algo."Lo importante es que una canción haga sentir. No importa si emociona, conmueve o sacude; si logra generar algo en quien la escucha, ya cumplió su propósito."Laura Daniela Guzmán. Sigue toda la información de Cultura en Facebook y Twitter, o en nuestra newsletter semanal.
