Από τον Άγιο Αχίλλειο Πρεσπών, τον Αρχαιολογικό χώρο Αμφίπολης και τον Αρχαιολογικό χώρο Σταγείρων Χαλκιδικής μέχρι τον Αρχαιολογικό χώρο Ηραίου Περαχώρας, τη Μονή και Σχολή Ουρσουλινών στα Λουτρά της Τήνου και τον Αρχαιολογικό χώρο Άπτερας στα Χανιά, η δεύτερη εβδομάδα εκδηλώσεων του καλλιτεχνικού προγράμματος του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2026» φέρνει δεκαπέντε πρωτότυπες παραγωγές, από τις 6 έως και τις 12 Ιουλίου.Το πλούσιο πρόγραμμα περιλαμβάνει παραγωγές μουσικής, θεάτρου, χορού, εικαστικές δράσεις, καθώς και παραστάσεις για παιδιά και εφήβους, με θεματικό άξονα τον περίφημο στίχο από τον Δύσκολο του Μενάνδρου, «Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ἂν ἄνθρωπος ᾖ» («Πόσο ωραίος –ώριμος– είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος»).Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το ΥΠΠΟ, με απαραίτητη την προκράτηση θέσεων. Οι προκρατήσεις για όλες τις εκδηλώσεις του Ιουλίου πραγματοποιούνται μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του θεσμού: www.allofgreeceoneculture.grΤο πρόγραμμα της δεύτερης εβδομάδας περιλαμβάνει τις εξής εκδηλώσεις:Στις 6 και 7 Ιουλίου θα παρουσιαστούν τρεις νέες παραγωγές: η θεατρική παράσταση Όσοι έμειναν να μιλούν, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Γιγιντή, στο Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας, καθώς και η περιπατητική κινητική και ηχητική εγκατάσταση Σειρήνες, ένα συλλογικό τραγούδι, σε χορογραφία Μάρθας Πασακοπούλου, στο Κάστρο Πάτρας, και η περφόρμανς Αμφίβια / HUMENS, σε χορογραφία Μαρκέλλας Μανωλιάδη, στον Αρχαιολογικό χώρο Άπτερας, στα Χανιά.Στις 7 και 8 Ιουλίου θα παρουσιαστεί η μουσική παράσταση Ὅταν ἄνθρωπος ᾖ. Συνύπαρξη, φύση και μουσική δωματίου, με άξονα την ερμηνεία του έργου του Φραντς Σούμπερτ Ο θάνατος και η κόρη, σε φωτογραφία, video art και σκηνοθετική επιμέλεια του Γιάννη Γούτμαν, στο Ρωμαϊκό Ωδείο Κω.Στις 8 και 9 Ιουλίου θα παρουσιαστούν δύο νέες παραγωγές: η πρωτότυπη τοποειδική παράσταση και εικαστική εγκατάσταση in situ ΑΝΑΣΚΑΦΗ / EXCAVATION, σε σύλληψη, δραματουργία και κείμενα του Πάνου Γκιόκα, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αιγίου, καθώς και το μουσικοθεατρικό δρώμενο ΜΠΕΣ ΣΤΗΝ ΑΠΟΘΗΚΗ, ΕΙΝΑΙ ΑΣΦΑΛΗΣ, σε σύλληψη, σύνθεση και σκηνική επίβλεψη του Σταμάτη Πασόπουλου, στον Αρχαιολογικό χώρο Αμφίπολης (Ακρόπολη).Στις 9 και 10 Ιουλίου θα παρουσιαστούν δύο μουσικές παραγωγές: τα Αντίφωνα, σε σύλληψη και σχεδιασμό του Στέλιου Παπαναστάση, στην πρώην Μονή και Σχολή Ουρσουλινών στα Λουτρά της Τήνου, και οι Τρεις μουσικές πράξεις ανθρωπιάς, σε μουσική σύνθεση και επιμέλεια των Σάκη Κοντονικόλα και Νεκτάριου Παπαγεωργίου, στο Οθωμανικό Τέμενος Οσμάν Σαχ (Κουρσούμ Τζαμί), στα Τρίκαλα.Στις 10 και 11 Ιουλίου θα παρουσιαστούν τρεις νέες παραγωγές: η θεατρική παράσταση Θέλω να ξέρω για ποιο πράγμα μιλάς όταν κοιμάσαι, σε δραματουργία και σκηνοθεσία Δήμητρας Δερμιτζάκη, στον Αρχαιολογικό χώρο Ηραίου Περαχώρας, στην Κορινθία, η έκθεση Ακροβολιστές, σε επιμέλεια Χριστίνας Πετκοπούλου, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας, καθώς και η θεατρική παράσταση Σύσσημον, σε σκηνοθεσία και δραματουργία Ηλέκτρας Ελληνικιώτη, στον Αρχαιολογικό χώρο Σταγείρων Χαλκιδικής.Στις 11 και 12 Ιουλίου θα παρουσιαστούν η θεατρική παράσταση Το Πέρασμα. Μια κωπηλασία μετάβασης, σε σκηνοθεσία και δραματουργία Αιμιλίας Βάλβη, στο Βυζαντινό Μουσείο Αργολίδας, στο Άργος, καθώς και η παράσταση για παιδιά και εφήβους Τα νερά, σε σύλληψη, κείμενο και σκηνοθεσία Ιωάννας Πιατά, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ερέτριας.Το πρόγραμμα της δεύτερης εβδομάδας ολοκληρώνεται στις 12 και 13 Ιουλίου με την παράσταση χορού Στα ίχνη του νερού, σε σύλληψη, δραματουργία και χορογραφία Πηνελόπης Μωρούτ, στον Άγιο Αχίλλειο Πρεσπών, καθώς και τη μουσική και κουκλοθεατρική παράσταση ΚΑΤΑΦΥΓΙΑ: Η ιστορία της κας Σ., με εγγαστριμυθία και εμψύχωση κούκλας από τον Γιώργο Νικόπουλο, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής, στην Κοζάνη.Αναλυτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων: 6 – 12 Ιουλίου 2026ΘέατροΌσοι έμειναν να μιλούν6, 7 Ιουλίου 2026 • Ώρα έναρξης: 21.15Διαχρονικό Μουσείο ΛάρισαςΚείμενο: Μιχάλης Γιγιντής, Αριάδνη Καβαλιέρου, Γιάννης ΜπισμπικόπουλοςΣκηνοθεσία: Μιχάλης ΓιγιντήςΠρωτότυπη μουσική: Γιώργος ΦουντούκοςΕρμηνεύουν: Αριάδνη Καβαλιέρου, Γιάννης ΜπισμπικόπουλοςΟργάνωση παραγωγής: Αριάδνη ΚαβαλιέρουΑΜΚΕ: TREEΣτις 26 Απριλίου του 1986 ο αντιδραστήρας νούμερο 4 του πυρηνικού σταθμού του Τσέρνομπιλ εξερράγη. Η έκρηξη απελευθέρωσε τεράστιες ποσότητες ραδιενέργειας στην Ευρώπη, προκαλώντας θανάτους, σοβαρές ασθένειες και μαζικές εκκενώσεις περιοχών. Στην ιστορία του ανθρώπου υπάρχει ένα δίπολο: η ικανότητά μας να δημιουργούμε θαύματα – και ταυτόχρονα να προκαλούμε ανυπολόγιστες πληγές. Το Τσέρνομπιλ είναι ένα από τα πιο ισχυρά σύμβολα αυτής της αντίφασης. Κι όμως υπάρχει και μία άλλη πλευρά της ανθρώπινης φύσης σε αυτήν την καταστροφή: η αυτοθυσία των εργατών, των μηχανικών, των ανθρακωρύχων, των πυροσβεστών, των επιστημόνων. Χωρίς αυτούς το Τσέρνομπιλ θα είχε μετατραπεί σε μια ανεξέλεγκτη πυρηνική κόλαση. Αυτούς ακριβώς τους ανθρώπους αναβιώνουν επί σκηνής οι δύο ηθοποιοί κάνοντας μια διαδρομή χρονολογικά σε μια από τις χειρότερες ανθρωπιστικές και περιβαλλοντικές καταστροφές στην ιστορία της ανθρωπότητας. Άλλωστε, ο κόσμος αυτός σώζεται ξανά και ξανά από τον άνθρωπο που επιμένει να προσπαθεί να τον σώσει.Πληροφορίες εδώ.***ΧορόςΣειρήνες, ένα συλλογικό τραγούδι6, 7 Ιουλίου 2026 • Ώρα έναρξης: 19.45Κάστρο ΠάτραςΣύλληψη, ανάπτυξη ιδέας: Μάρθα ΠασακοπούλουΧορογραφία: Μάρθα Πασακοπούλου, σε συνεργασία με τις χορεύτριες της ομάδαςΚαλλιτεχνική συνεργάτιδα, δραματουργία: Έλενα ΝοβάκοβιτςΠρωτότυπη μουσική σύνθεση, επεξεργασία ήχου: Άννα-Μαρία ΡάμμουΦωνητική εμψυχώτρια, φωνητικός σχεδιασμός: Δήμητρα ΚάνδιαΕρμηνεύουν: Χριστίνα Καραγιάννη, Ναταλία Μπάκα, Φανή Ποζίδη, Μάρθα ΠασακοπούλουΒοηθός παραγωγής: Έλενα ΝοβάκοβιτςΑΜΚΕ: ArisandmarthaΗ περιπατητική κινητική και ηχητική εγκατάσταση Σειρήνες, ένα συλλογικό τραγούδι χαρτογραφεί ένα τοπίο σωμάτων, χορών, μελωδιών και τραγουδιών, εγγράφοντας τη διαδρομή της μέσα από μια σειρά μεταβατικών δράσεων και καταστάσεων. Σαν μια τελετουργία τού σήμερα, συνομιλεί με τις εσωτερικές μας επιθυμίες, τη μελαγχολία μας στο τώρα και με ένα συλλογικό πένθος για αυτά που έχουν ήδη χαθεί. Με αναφορά στη διττή σημασία της λέξης «σειρήνα» –ως παραπλάνηση και αποπλάνηση στον μύθο, αλλά και ως προειδοποιητικό σήμα– μια χορο(ω)δία γυναικών μετατρέπεται σε σύγχρονες «σειρήνες» που αφουγκράζονται το παρόν και φαντάζονται ένα μέλλον. Μια επίκληση στο τώρα, σαν κραυγή αγωνίας, και ταυτόχρονα σαν μια πρόσκληση συνεύρεσης και συνομολογίας.Πληροφορίες εδώ.***ΧορόςΑμφίβια / HUMENS6, 7 Ιουλίου 2026 • Ώρα έναρξης: 19.15Αρχαιολογικός χώρος Άπτερας, ΧανιάΧορογραφία: Μαρκέλλα ΜανωλιάδηΔραματουργία: Έρι ΚύργιαΚαλλιτεχνική επιμέλεια: Μάρκελλος ΚολοφωτιάςΣχεδιασμός κοστουμιών: Ιόλη ΜιχαλοπούλουΕρμηνεύουν: Σταύρος Ικμπάλ, Ναταλία Καλογεροπούλου, Κωνσταντίνα Μπάρκουλη, Σπύρος Ντόγκας, Μάρω ΣταυρινούΟργάνωση, εκτέλεση παραγωγής: Όλγα ΤσατσούληΑΜΚΕ: ΜΕΤΑΝΕΙΡΑΗ γένεση και η εξέλιξη του ανθρώπινου σώματος μέχρι την τελειότητα της κίνησής του είναι το θέμα της παράστασης Αμφίβια / HUMENS. Από την αρχέγονη σούπα, στις πρώτες αμφίβιες μορφές ζωής, μέχρι τον άνθρωπο, η βιολογική ιστορία του πέρασε μέσα από συγκρούσεις με το περιβάλλον, τη βαρύτητα, την ίδια την ατέλεια και φθαρτότητα της ύλης. Και τελικά το σώμα συγκρούεται με τα όριά του για να νικήσει και να μετατραπεί στο κορμί του χορευτή. Πρόκειται για μια περφόρμανς που κινείται δυναμικά μεταξύ της διάλεξης και του χορού, επιστημονικών ευρημάτων και προσωπικών αφηγήσεων, δαρβίνειας εξέλιξης και φιλοσοφικής ανησυχίας, και προτείνει το κάλλος ως υπαρξιακή σωτηρία. Παράλληλα, διατρέχει την κοπιώδη, αγωνιώδη και μαγική ζωή του ανθρώπου-χορευτή αναζητώντας τι είναι αυτό που κάνει τον άνθρωπο άνθρωπο – μεταφορικά και κυριολεκτικά.Πληροφορίες εδώ.***ΜουσικήὍταν ἄνθρωπος ᾖΣυνύπαρξη, φύση και μουσική δωματίου7, 8 Ιουλίου 2026 • Ώρα έναρξης: 19.15Ρωμαϊκό Ωδείο ΚωΦραντς Σούμπερτ, Ο θάνατος και η κόρηΦωτογραφία, video art, σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης ΓούτμανΜουσικοί: Ανδρέας Παπανικολάου (βιολί), Ευαγγελία Κουτσοδήμου (βιολί), David Bogorad (βιόλα), Άγγελος Λιακάκης (βιολοντσέλο)Η μουσική παράσταση διερευνά την ιδέα ότι ο άνθρωπος διαμορφώνεται μέσα από τη συνύπαρξη με τους άλλους και τη σχέση του με τη φύση. Οι δύο αυτές διαστάσεις αναδεικνύονται ως θεμελιώδεις προϋποθέσεις ανθρωπιάς, μέτρου και ωριμότητας.Κεντρικός άξονας της εκδήλωσης είναι η ερμηνεία του Κουαρτέτου εγχόρδων αρ. 14 του Φραντς Σούμπερτ Ο θάνατος και η κόρη από σύνολο τεσσάρων μουσικών. Το εμβληματικό έργο προσεγγίζει με ένταση και ευαισθησία τη θνητότητα, τον φόβο και την αποδοχή, οδηγώντας όχι στην απόγνωση αλλά σε μια βαθύτερη συμφιλίωση με το αναπόφευκτο.Η παράσταση πλαισιώνεται από τη φωτογραφική έκθεση «Promenade», που φιλοξενείται στον διάδρομο προς το Ρωμαϊκό Ωδείο Κω. Μέσα από εικόνες που εξερευνούν τη σχέση ανθρώπου και φύσης, τον χρόνο και τη φθορά, η έκθεση λειτουργεί ως εισαγωγή στη βιωματική εμπειρία της μουσικής δράσης.Πληροφορίες εδώ.***Εικαστικά / ΠερφόρμανςΑΝΑΣΚΑΦΗ / EXCAVATION8, 9 Ιουλίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.00Αρχαιολογικό Μουσείο ΑιγίουΣύλληψη, δραματουργία, κείμενα: Πάνος ΓκιόκαςΕικαστική εγκατάσταση: Διονύσης ΧριστοφιλογιάννηςΣκηνοθεσία, ερμηνεία: Δώρα ΣτυλιανέσηΜουσική, ερμηνεία: Διαμαντής ΑδαμαντίδηςΕπιστημονικός Σύμβουλος: Δρ Ανδρέας ΒόρδοςΒοηθός εικαστικού έργου: Γιώργος ΘεοδωρακάκοςΠαραγωγή: ΑμΚΕ CHORUSΔιεύθυνση Παραγωγής: MENTOR in CultureΗ ΑΝΑΣΚΑΦΗ / EXCAVATION αποτελεί μια πρωτότυπη τοποειδική παράσταση και εικαστική εγκατάσταση in situ, που μετατρέπει το Αρχαιολογικό Μουσείο Αιγίου σε χώρο βιωματικής αναζήτησης. Με αφετηρία τη μετάβαση από τον Ναό των Εισοδίων της Θεοτόκου προς τη μόνιμη έκθεση, το έργο οργανώνεται ως διαδρομή από την επιφάνεια προς το βάθος: πομπή, είσοδος, παρατήρηση, ανασκαφή, τεκμηρίωση, έκθεση. Στον πυρήνα της παράστασης βρίσκεται η παραλληλία ανάμεσα στη στρωματογραφία του εδάφους και τη στρωματογραφία της ανθρώπινης μνήμης. Μέσα από έναν σκηνικό μονόλογο, το έργο συνομιλεί με τα εκθέματα και με την εικαστική εγκατάσταση του «Σκάμματος», αναδεικνύοντας το θραύσμα ως ενεργό τεκμήριο φθοράς, απώλειας, αντοχής και φροντίδας. Η παράσταση προτείνει μια μύηση της προσοχής, όπου ιστορική μνήμη, σώμα και κοινή εμπειρία συναντώνται μπροστά στο ανθρώπινο ίχνος.Πληροφορίες εδώ.***ΜουσικήΜΠΕΣ ΣΤΗΝ ΑΠΟΘΗΚΗ, ΕΙΝΑΙ ΑΣΦΑΛΗΣ8, 9 Ιουλίου 2026 • Ώρα έναρξης: 19.30Αρχαιολογικός χώρος Αμφίπολης, ΑκρόποληΣύλληψη, σύνθεση, σκηνική επίβλεψη: Σταμάτης ΠασόπουλοςΚείμενο, δραματουργία: Νίκος ΙωακείμΣκηνικά: Σταμάτης ΠασόπουλοςΚοστούμια: Άννα ΚαλιφατίδουΠερφόρμερ επί σκηνής: Νατάσα Τσακηρίδου (φωνή), Γεωργία Τέντα (φωνή), Ιουλία Ρούτζιου (φωνή), Σταμάτης Πασόπουλος (γκάιντα, tapes), Στρατής Πασόπουλος (καβάλ), Στάθης Παρασκευόπουλος (νταχαρές, ιδιόφωνα)ΑΜΚΕ: ΣΥΝΟΛΟ ΤΕΤΤΤΙΞΤο ΜΠΕΣ ΣΤΗΝ ΑΠΟΘΗΚΗ, ΕΙΝΑΙ ΑΣΦΑΛΗΣ είναι ένα μουσικοθεατρικό δρώμενο του Σταμάτη Πασόπουλου. Έξι περφόρμερ επί σκηνής –ένα τρίο παραδοσιακών φωνών και μια τριμελής ζυγιά (γκάιντα, καβάλ, νταχαρές/νταούλι) με προεξάρχοντα τον ίδιο τον συνθέτη– ανακαλύπτουν και συντάσσουν τμήματα πολιτισμικής μνήμης της ιδιαίτερης πατρίδας του, των Σερρών. Παράλληλα, διερευνούν ποια ήταν η σχέση της κοινότητας με το υπερφυσικό· ποια η σχέση τους με τη γη· ποια η σύνδεση των μελών της μεταξύ τους· ποιος ήταν ο ρόλος της μουσικής και του χορού. Η παράσταση μετουσιώνει τον ήχο, την κίνηση και τα σύμβολα της τελετουργίας αυτής σ’ ένα σύγχρονο δρώμενο: μέσω μιας συλλογικής ηχοχρωματικής έρευνας αναπλάθεται η στιγμή της γέννησης της γλώσσας· παραδοσιακά τραγούδια –υπάρχοντα και νέα– διαδρούν με φωνητικούς πειραματισμούς· τα τοπικά όργανα εφαρμόζουν τεχνικές της σύγχρονης μουσικής ενώ ο χορός της κοινότητας τροφοδοτεί τη σκηνικοποίηση του δρώμενου.Πληροφορίες εδώ.***ΜουσικήΑντίφωνα9, 10 Ιουλίου • Ώρα έναρξης: 19.00 (έκθεση), 20.00 (συναυλία)(Πρώην) Μονή και Σχολή Ουρσουλινών στα Λουτρά της ΤήνουΣύλληψη, σχεδιασμός: Στέλιος ΠαπαναστάσηςΚρητική λύρα, λαούτο: Λευτέρης ΑνδριώτηςΒιόλα ντα γκάμπα: Ανδρέας ΛινόςΒιολοντσέλο, βυζαντινή βιέλα: Γιώργος ΤαμιωλάκηςΒιέλα, μπαρόκ βιόλα: Στέλιος ΠαπαναστάσηςΚανονάκι, λάφτα ή ψαλτήριον: Σπύρος ΧάλαρηςΕπιμέλεια εικαστικής εγκατάστασης, υλοποίηση: Ελίνα (Ευαγγελία) ΝιάρχουΕθνογραφική έρευνα, εργαστήριο ψωμιού: Ντάβιντ ΤζόκιτςΑΜΚΕ: ΤΕΧΝΗ-ΨΥΧΗΤο έργο Αντίφωνα συνθέτει μια πολυδιάστατη εμπειρία μουσικής, μνήμης και εικαστικής δημιουργίας με επίκεντρο τη Μονή και Σχολή Ουρσουλινών στα Λουτρά της Τήνου και τη γυναικεία παρουσία που σημάδεψε την ιστορία της.Το μουσικό πρόγραμμα, εμπνευσμένο από το τάγμα των Ουρσουλινών, περιλαμβάνει έργα των Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν και Γκιγιώμ ντε Μασώ, ερμηνευμένα από πέντε μουσικούς με έγχορδα όργανα εποχής, δημιουργώντας μια ηχητική γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.Παράλληλα, η εικαστική εγκατάσταση με πενήντα λευκά νυχτικά, τυπωμένα με κυανοτυπίες από φωτογραφικό και δημοσιευμένο υλικό της Μονής, αναδεικνύει τις αθέατες ιστορίες των γυναικών που έζησαν, εργάστηκαν και μαθήτευσαν στον χώρο. Μέσα από εικόνες, ήχους και συμβολισμούς, το έργο φωτίζει την άυλη πολιτιστική κληρονομιά της Τήνου και μετατρέπει τη μνήμη σε βιωματική εμπειρία.Η δράση ολοκληρώνεται με την προσφορά αρτοσκευασμάτων εμπνευσμένων από παλιές συνταγές της Μονής και τοπικές παραδόσεις του νησιού.Πληροφορίες εδώ.***ΜουσικήΤρεις μουσικές πράξεις ανθρωπιάςΜια παράσταση για τη μεταδοτικότητα της ανθρωπιάς μέσα από τη μουσική, τον χορό και την αφήγηση9, 10 Ιουλίου 2026 • Ώρα έναρξης: 21.30Οθωμανικό Τέμενος Οσμάν Σαχ (Κουρσούμ Τζαμί), ΤρίκαλαΜουσική σύνθεση, επιμέλεια: Σάκης Κοντονικόλας, Νεκτάριος ΠαπαγεωργίουΧορογραφική επιμέλεια: Μαρία ΓαδετσάκηΑφήγηση: Αντονέλλα ΧήραΕρμηνεία: Αργύρης Κόκορης, Αιμιλία ΧαλκιάΠιάνο: Σάκης ΚοντονικόλαςΚλαρίνο: Νεκτάριος ΠαπαγεωργίουΜπουζούκι: Γιώργος ΡέτοςΧορός επί σκηνής: Ελπίδα Θωμαΐδη, Μαρία Καρακούση, Εβίτα ΜάνουΗχοληψία: Νίκος ΜπακοβασίληςPoster artwork: UPMESSΟργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: I.M.N.I. AMKE, Μαρία Γαδετσάκη, Ισαβέλλα-Δήμητρα Καρούτη, Σεσίλια Λεκλέρ, Βασιλένα Μητσιάδη, Βιργινία ΜπαράκουΑΜΚΕ: I.M.N.I.Η I.M.N.I. ΑΜΚΕ, σε συνεργασία με το Κέντρο Έρευνας – Μουσείο Τσιτσάνη, παρουσιάζει τη μουσικοαφηγηματική παράσταση Τρεις μουσικές πράξεις ανθρωπιάς, η οποία συστήνει μια ενιαία σκηνική εμπειρία, με φόντο το Οθωμανικό Τέμενος Οσμάν Σαχ (Κουρσούμ Τζαμί), συνδυάζοντας τη μουσική, την αφήγηση και τον σύγχρονο χορό.Κλασικές εκτελέσεις βυζαντινών, δημοτικών και ρεμπέτικων τραγουδιών συνομιλούν με αφηγηματικές δράσεις που εξιστορούν τη δύναμη των μικρών καθημερινών πράξεων ανθρωπιάς και τον τρόπο με τον οποίο αυτές μεταδίδονται και επηρεάζουν τον κόσμο γύρω μας. Σαν κύματα που διαχέονται στον χρόνο και στην κοινωνία, οι πράξεις ανθρωπιάς εκφράζονται μέσω των στίχων της μουσικής και της αφήγησης ενώ ο χορός μεταφράζει σωματικά τις έννοιες της διάδοσης, της επαφής και της ανθρώπινης σύνδεσης.Πληροφορίες εδώ.***ΘέατροΘέλω να ξέρω για ποιο πράγμα μιλάς όταν κοιμάσαι10, 11 Ιουλίου 2026 • Ώρα έναρξης: 19.45Αρχαιολογικός χώρος Ηραίου Περαχώρας, ΚορινθίαΚείμενο: Σύνθεση μαρτυριών ντοκουμέντων και λογοτεχνικών διηγήσεωνΔραματουργία, σκηνοθεσία: Δήμητρα ΔερμιτζάκηΠρωτότυπη μουσική: Στέφανος ΓιακουμάκηςΚοστούμια: Έλενα ΜπαλτζόγλουΦωτισμοί: ΜικρογραφίαΦωτογραφίες, βίντεο: Μαρίλη ΖάρκουΕρμηνεύουν: Δέσποινα Δρετάκη, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Αγγελική ΜπεβεράτουΈκθεση χαρακτικής: Ήρα ΣπαγαδώρουΚατασκευές δομών στήριξης: The three dotsΑΜΚΕ: ΜΙΚΡΟΓΡΑΦΙΑΗ παράσταση Θέλω να ξέρω για ποιο πράγμα μιλάς όταν κοιμάσαι, σε δραματουργία και σκηνοθεσία Δήμητρας Δερμιτζάκη, εστιάζει στα όνειρα ανθρώπων που βίωσαν ή βιώνουν εμπόλεμες συνθήκες. Η δραματουργία της αναπτύσσεται ως σύνθεση τέτοιων ονείρων: αφετηρία αποτελούν οι διηγήσεις του Emil Szittya 27 όνειρα στη διάρκεια του πολέμου 1939-1945. Μαζί τους συνυφαίνονται ονειρικές μαρτυρίες που προέκυψαν από σύγχρονες συνομιλίες με ανθρώπους που έχουν βιώσει πρόσφατα τον πόλεμο, καθώς και όνειρα καταγεγραμμένα από λογοτέχνες μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Τρεις ερμηνευτές κινούνται μέσα από διαδοχικές, γλυπτικές στάσεις και διασχίζουν μια διαδρομή στον αρχαιολογικό χώρο του Ηραίου Περαχώρας, αφηγούμενοι σπαράγματα τραυματισμένων ονείρων. Κάθε όνειρο εγκαταλείπεται ως προσφορά σε μια τελετουργική πορεία προς το ιερό της Ήρας Ακραίας.Η έκθεση της Ήρας Σπαγαδώρου αποτελείται από αποτυπώσεις σπαραγμάτων. Πρόκειται για χάρτινες αφηγήσεις, ανολοκλήρωτες, ελλειπτικές εν τη γενέσει τους, όπως τα όνειρα, που πασχίζουν να αποκαλύψουν μια συμπαγή εικόνα, έναν ολοκληρωμένο χάρτη για τον άνθρωπο.Πληροφορίες εδώ.***Εικαστικά / ΠερφόρμανςΑκροβολιστές10, 11 Ιουλίου 2026 • Ώρα έναρξης: 19.00Αρχαιολογικό Μουσείο ΦλώριναςΔιάρκεια έκθεσης: 30/8Επιμέλεια: Χριστίνα ΠετκοπούλουΚαλλιτέχνης: Γιάννης ΧατζηασλάνηςΗχητική περφόρμανς: Μαρία ΣιδέρηΜουσικός: Αντώνης ΚωστόπουλοςΘεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια: Χαρά ΛιόλιουΑΜΚΕ: A-DASHΤο εγχείρημα Ακροβολιστές εστιάζει στο ιστορικό γεγονός της παρουσίας των Σενεγαλέζων τυφεκιοφόρων (των Tirailleurs sénégalais) στη Φλώρινα κατά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Στόχος του έργου είναι η ποιητική ανάγνωση της εμπειρίας των νεαρών στρατιωτών που εξαναγκάστηκαν σε στράτευση από τη Δυτική Αφρική στα Βαλκάνια για να υπηρετήσουν στην πρώτη γραμμή και η ιχνογράφηση της διαδρομής τους σε παράλληλο ρυθμό με τα ιστορικά γεγονότα που καθόρισαν το πολιτιστικό παρελθόν, παρόν και μέλλον των τοπικών πληθυσμών της Μακεδονίας. Σε επιμέλεια της Χριστίνας Πετκοπούλου, η έκθεση και το δημόσιο πρόγραμμα επιδιώκουν να συγκροτήσουν έναν χώρο μνήμης και στοχασμού, περιλαμβάνοντας πρωτότυπες αναθέσεις έργων: μια φωτογραφική σειρά, ένα σύνολο αρχειακών παρεμβάσεων και αρχειακές εγκαταστάσεις από τον εικαστικό και φωτογράφο Γιάννη Χατζηασλάνη, μια ηχητική περφόρμανς, έργο της εικαστικού Μαρίας Σιδέρη σε συνεργασία με τον μουσικό Αντώνη Κωστόπουλο, και εκπαιδευτικά θεατρικά εργαστήρια της θεατροπαιδαγωγού Χαράς Λιόλιου.Πληροφορίες εδώ.***ΘέατροΣύσσημονΒασισμένο στο ποιητικό έργο Σύσσημον ή Τα Κεφάλαια του Νίκου Παναγιωτόπουλου10, 11 Ιουλίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.00Αρχαιολογικός χώρος Σταγείρων ΧαλκιδικήςΚείμενο: Νίκος ΠαναγιωτόπουλοςΣκηνοθεσία, δραματουργία: Ηλέκτρα ΕλληνικιώτηΣύμβουλος δραματουργίας, συνεργάτιδα σκηνοθέτρια: Γεωργία ΚανελλοπούλουΣκηνικά, κοστούμια: Άρτεμις ΦλέσσαΜουσική επιμέλεια: Νίκος ΤσώληςΟργάνωση παραγωγής: Τσαμπίκα ΚωτούλαΔιεύθυνση παραγωγής: Θέρος – Εταιρεία ΘεάτρουΕρμηνεύουν: Μαρία Γεωργιάδου, Μαρία Μαμούρη, Νίκος ΤσώληςΑΜΚΕ: Θέρος – Εταιρεία Θεάτρου«Σου χαρίζω τον καιρό του σιγάν».Μια αγρύπνια, ένας ήσυχος τόπος κοντά στη θάλασσα, τρεις άνθρωποι, γνωστοί και αγαπημένοι ενός νεκρού για τον οποίο λίγα θα μάθουμε, μιλούν για τον θάνατο για να καταλάβουν πώς πρέπει να ζήσουν· και να αγαπήσουν. Αναζητούν το σύσσημον, εκείνο το σημάδι που «σημαίνει το ίδιο για σένα και μένα». Και η μουσική διαπερνά όλη τη νύχτα, την επιτηρεί και τη φροντίζει, ως ο μοναδικός ισότιμος συνομιλητής της σιωπής.Πληροφορίες εδώ.***