Noticia Basado en hechos observados y verificados directamente por nuestros periodistas o por fuentes informadas. 15 jun 2026 - 07:01"Ultra' es la energía, la vanidad, la churería, la distorsión y la fuerza, y 'swan' es más lo sutil, lo delicado, el amor y las baladas, pero una no existiría ni creo que tendría sentido sin la otra", así define Abhir Hathi la dualidad que engloba a ULTRASWAN, su nuevo disco, que estará presentando en una gira por España y diferentes ciudades de Latinoamérica y Europa, y del que hemos hablado con él en 20minutos. ¿Qué cambia en tu proceso creativo cuando dejas de intentar traducirlas a una única narrativa?No he intentado hacer estas canciones para que tengan elementos de 'ultra' y de 'swan' todo el rato, pero sí hemos intentado que en ellas haya un momento de dualidad, de que entre algo que igual o no te esperabas o le hace un poco la contraparte; pero sin tener que cumplir unas características para entrar al disco. Volviéndonos un poco locos y haciendo las canciones que nos apetecían en el momento, nos dimos cuenta de que había dos tipos y los hemos juntado.¿Cómo dialogan las dos versiones dentro del álbum?No pueden estar una sin la otra porque para mí se convierte en una escucha monótona. Creo que, por ejemplo, Duomo es una canción que es bastante de los dos palos: tiene una intro un poco orquestal de cuerdas y pianos que luego rompe en un drop bastante más duro. Y lo que pasa es que, viniendo de 45 segundos de esa intro orquestal, que parece que va a ser una canción muy bonita, rompe como si fuera un poco casi que rock y exagera esa fuerza. Se usan para exagerar a la otra; siento que las bajadas hacen que las subidas se sientan más.En él acepta el caos emocional como algo natural. ¿Diría que eso le ha hecho más libre a la hora de pensar y componer?Sí, o sea, lo que ha hecho es que pueda meter todas mis creaciones sin tener que hacer un proyecto de un género o elegir. ¿Qué tipo de artista soy si me gustan las baladas o no tanto las cosas improvisadas, pero más explosivas y más de directo? Me da libertad de hacer lo que me nazca y no tener que justificarme. Con los proyectos que he ido sacando, he tenido una dinámica de confianza con la gente que me escucha y he salido un poco del molde o del sonido principal que me caracteriza; es algo que he abrazado.En la portada juega con las siluetas de un cisne y un elefante. ¿En qué momento estos dos símbolos conviven dentro de uno mismo?No estaba buscando una imagen así, pero apareció el cuadro —Cisnes reflejando elefantes (1937), de Salvador Dalí— y me sentí identificado con él porque era un poco por lo que estaba pasando. Me apropié, como todo buen artista; dicen que los mejores artistas se inspiran de otros y no roban como ladrones, sino como quienes cogen inspiración y plasman su esencia, e hice justo eso. Esto me dio una cosa buena y es que no tengo que hablar mucho para explicar de qué va el disco, porque la imagen habla por mí y es algo que me ayuda mucho a la hora de explicarlo, porque parte de una premisa.Has parado dos años para este disco. ¿Cómo fue ese retiro?Necesario, porque no quería que este álbum fuera un BROWN BOY 2, y tenía que vivir, parar y pensar. Lo único que no me gustó, porque es una consecuencia de parar, es que echo mucho de menos los escenarios, pero eso tiene su parte buena también porque los voy a coger con ganas y ahora cuando empiece en octubre no pararé. Va a ser un año bastante activo y tengo muchas ganas.Cita BROWN BOY, su anterior disco, en el que el concepto tira más a su identidad personal. ¿Siente que con ULTRASWAN es menor la necesidad de explicarse y simplemente muestra su faceta artística?Sí, o sea, es verdad que BROWN BOY era más identitario en el sentido de que hablaba mucho más de mis raíces, de dónde venía o de las cosas que pasaban por mi cabeza cuando tenía dudas o crisis. Y ULTRASAWN es un poco más banal, ha sido divertido hacerlo porque no ha sido tan introspectivo. No todos los proyectos pueden ser tan profundos y de decir 'me encontré'.¿Diría que es más un reflejo del momento en el que está ahora?Es una evolución de BROWN BOY y una simplificación de lo que quiero contar con mi música, que es que también está hecha para pasarlo bien y en directo va a ganar un montón. Son facetas distintas, pero todo parte de lo mismo, que es una identidad muy formada y algo muy personal. ULTRASWAN tiene muchas cosas que no se sienten para nada genéricas, y no solo en cuanto al género musical, sino también de lo que hablo en las canciones."No me considero el ejemplo a seguir de nadie, pero inevitablemente, si la gente está no solo llevando ropa que estoy sacando, sino viniendo a conciertos a cantar conmigo y hablándole a sus amigos de mí, entiendo que hay una expectativa de cómo soy"Una de las claves del disco es "abrazar las propias contradicciones y dejar de elegir entre sus versiones y mostrarlas todas a la vez". ¿Considera que la industria todavía obliga a los artistas a convertirse en un personaje?Sí, es algo que viene con esta dinámica que hay entre el artista y el público de poner al artista en un pedestal, mirándole hacia arriba. Eso tiene sus cosas buenas, que es que permite al cantante ir a sitios a hacer conciertos al otro lado del mundo y que antes no podía porque no tenía los fondos y el dinero suficiente, pero también viene con cosas negativas, y es que ese pedestal se rompe muy fácilmente y cuando alguien dice algo fuera de guion, se le ataca mucho. También creo que, depende de cómo haya sido ese artista con su público en el pasado, tendrá una reacción u otra cuando mete la pata o hace las cosas bien. Me parece lo más normal que haya una expectativa de cómo se mueve cada artista. Yo no me considero el ejemplo a seguir de nadie, pero inevitablemente, si la gente está no solo llevando ropa que estoy sacando, sino viniendo a conciertos a cantar conmigo y hablándole a sus amigos de mí, entiendo que hay una expectativa de cómo soy. Pero a mí me parece bien cuando también se nos llama la atención, porque tampoco puede ser todo alabanza. Y eso que últimamente la cosa está dura, pero es que es normal."Me desligo un poco de las críticas porque no me puedo tomar a pecho todo lo que se diga de mí. Siento que hay una sensación de frustración en mucha gente que lo hace y que elige desahogarse así"¿Cómo lleva las críticas?La música tiene una cosa muy curiosa porque, para opinar de cocina, de deportes de élite, de magisterio o de legislaciones, tienes que tener una base de conocimiento, porque si no puedes, pero la música es totalmente subjetiva y todo el mundo puede opinar de lo que le hace sentir una canción. Eso lo que hace es dar voz, porque la gente se siente libre de decir lo que piensa, cosa que me parece que está bien. Sin embargo, cuando entra en un terreno de odio, me desligo un poco porque no me puedo tomar a pecho todo lo que se diga de mí; tiene que haber una distancia entre cómo me tomo las cosas, pero no solo las malas, las buenas también. Y esa distancia tiene que ser sana. El disco ha tenido buena crítica, pero también la hay mala, y cuando me llegue tengo que ser capaz de decir: 'Bueno, pues es que es lo que hay, no puedo controlarlo', ni tampoco lo quiero controlar.Con este disco puede ser que haya más porque abarca diferentes géneros musicales.Sí. Creo que proponer y hacer cosas distintas a lo que te ha funcionado va a generar críticas, y está bien. Y luego también pienso que hay una sensación de frustración en mucha gente que critica y que elige desahogarse así. Entonces, sabiendo esto, ayuda mucho a no tomárselas tan en serio.Hablando de género, en el álbum junta pop alternativo, electrónica y rap. ¿Cree que en su generación ya ha perdido completamente el miedo a "salirse" de la casilla de lo urbano?Hay quienes sí y quienes no. En mi caso, no siento que tenga un público que me ate a ningún género ni discurso; esperan de mí una calidad y mi honestidad, por eso puedo hacer una canción con Ralphie Choo y que sea de amor y casi que de pop, y que haga otra con una canción con ShakeDaBlock y no tenga nada que ver.¿Le preocupa que en su campo todavía cueste mostrar fragilidad sin que esta se interprete como debilidad?Sí, a veces sí, y mi terapeuta me lo dice mucho, que si rechazo esa parte de mí, lo que va a hacer es generar un odio propio que no interesa. Elijo también rechazar las cosas que salen y, sinceramente, gracias a Dios se me da bien hacer canciones de amor; sería de tonto no aprovecharlo, por eso no lo rechazo. Hay veces que digo: 'Guau, esto es un poco muy profundo y me estoy poniendo un poco intenso', pero bueno, quien lo quiera escuchar, que lo escuche.Hay cantantes urbanos que se convierten en mainstream casi sin darse cuenta. ¿Ha cambiado la manera de serlo y precisamente lo diferente es lo que conecta?Yo no sé si pasas a ser mainstream cuando vendes una cantidad concreta de tickets o cuando te conoce una gran parte de la sociedad que ya abarca un poco más de la gente que escucha música de nicho. Pero, la verdad, pienso que la línea está difusa porque artistas que antes no hacían aforos, ahora están haciendo arenas y eso te saca de la conversación de ser un artista emergente. Entonces, ¿qué es lo que queda entre emergente y lo siguiente? Entiendo que si estás haciendo una arena, debes estar rozando el mainstream. Para mí el término no tiene una connotación negativa. Por ejemplo, Dellafuente, aparte de un icono, creo que sigue siendo de cierto nicho en concreto (aunque haya hecho un Metropolitano). Tengo amigos que para mí son mainstream, pero es que las tías de mis amigos del pueblo no saben quiénes son. Para mí, mainstream es David Bisbal y Aitana, en España. Y Charlie XCX también me lo parece, pero no suena en la radio en España. Las radios tienen muy sus formas en las que no me voy a meter, pero tienen una cosa muy concreta, y no meter a Charlie XCX es como 'bueno, pues te dará igual lo que está sonando fuera de aquí' porque ella, aparte de ser cabeza de cartel en Primavera Sound, es de lo más grande que hay en el mundo."En la escena canaria hay una premisa de apoyo entre artistas que hace que nos demos a conocer. Es una cuna, igual que Puerto Rico o que en Londres ahora"Viene de Canarias y su camino ha estado ligado a artistas como Cruz Cafuné o Quevedo. ¿Qué tiene esta escena para haber generado una identidad tan reconocible en la música urbana?Siento que se hace mucho esta pregunta buscando una justificación de si nos ponen algo en la comida y creo que simplemente es por la densidad de flujo migratorio, que tiene que ver con raíces e influencias, por lo que escucha la gente creciendo, que no es lo mismo que aquí, y porque hay una influencia más grande de toda la música latinoamericana y de la cultura africana que tenemos al lado; con ello, inevitablemente, estás más abierto a la música. También hay una premisa de apoyo entre artistas que hace que nos demos a conocer. Yo empecé porque otros me ayudaron y de ahí a hacer un puente. Es algo cultural y que hay más densidad de talento. Es una cuna, igual que Puerto Rico o que en Londres ahora.Ahora está entrando en una etapa muy internacional; la gira le lleva a Latinoamérica, Londres y Berlín. ¿Cómo ha vivido la acogida de ULTRASWAN fuera de España?Sobre todo en México y en Chile es un cariño nuevo; también teniendo una chilena en el disco (Akrilla), es más fácil, pero estoy notando cierto agradecimiento por tenerles en cuenta. Es la tercera vez que toco en México y la primera que toco en Chile. He teloneado a Akrilla en el pasado, pero mi show propio allí es el primero, entonces hay como una sensación de 'qué guay'.¿Qué te sorprende más: ver que tu música se escucha al otro lado del charco o cómo este salto te puede llegar a cambiar como artista?Todavía no proceso que haya gente al otro lado del mundo que quiera venir a verme; es una cosa que sigue costándome entender, en plan, voy a ir a Chile, que está a miles de kilómetros, y hay gente que quiere venir a un concierto. También es un trabajo muy lento; no es una cosa de la noche a la mañana. En España estoy más acostumbrado porque aquí, y sobre todo en las islas, hay un calor que noto un montón, pero cuando cruzas el charco y de repente te paran para pedirte una foto, es como: 'Vale, yo también formo parte de tu vida, que soy un desconocido total y que si no fuera por YouTube e Internet, no tendrías ni idea de quién soy'. Antes era la tele y el periódico y hoy es como, aunque sean 300 personas, pero hay gente en Chile que quiere venir a verme y eso me sorprende.Una vez publicado el disco, ¿qué siente?Agradecimiento fuerte, porque me esperaron un poco; felicidad por haber parido, porque al final es un año y medio con una única cosa en la cabeza, y un poco de nostalgia porque creo que es el disco que mejor me lo he pasado haciendo y ha habido tantos productores, algo que vitalmente me llena mucho porque también son mis amigos, que entre la promo y la preparación de la gira no he tenido tiempo para relajarme y estar con ellos haciendo música y ya lo echo de menos. Y, aparte de eso, mucho vértigo y sensaciones encontradas. Yo no soy una persona que dé por hecho que las cosas van a funcionar porque sé que hay una expectativa de mí y no siempre tiene que gustarle a todo el mundo lo que hago, pero el feedback está siendo muy bueno. Obviamente, hay mucha gente que no lo está entendiendo o que no lo quiere entender o que simplemente está aprovechando una oportunidad para tirarme odio, pero me parece normal.Si tuviera que resumirlo en una sola idea como momento vital, ¿cuál sería?El vuelo, en volar y en no pensar tanto.Conforme a los criterios deClaudia Campos LópezRedactora Estilos de vida en '20minutos'Claudia Campos López es redactora en 20MINUTOS desde 2022. Actualmente se especializa en Cultura y Estilos de Vida, y ha trabajado en Última Hora y Ciudades-SEO.