NoticiaEn su nuevo álbum, la cantante complace a sus fanáticos más fieles al centrarse en sus raíces musicales.Karen Lizarazo Foto: Karen LizarazoPERIODISTA27.05.2026 05:01 Actualizado: 27.05.2026 05:01
‘El tiempo perfecto’ es como Karen Lizarazo bautizó a este nuevo capítulo musical, luego de hacer una pausa para conectar con su esencia musical y el género que más la mueve: el vallenato. La ‘Patrona’ ha plasmado a lo largo de 12 temas sus momentos más honestos, que van desde la fuerza que la ha impulsado a sobresalir en el género, hasta el despecho que ha sentido cuando el amor se acaba. En la creación de este álbum participan Rolando Ochoa, Sergio Luis Rodríguez, Carlos Rueda, Melkis Suárez, además de jóvenes talentos como Alberto Kammerer, Samuel Pérez, Gustavo Pérez y la compositora mexicana Amanda Coronel.Una de las colaboraciones más valiosas que Karen pone en esta nueva entrega fue la que hizo con el maestro Farid Ortiz en ‘La Pastillita’, quien representa la esencia del vallenato y la raíz de los pueblos que quería abrazar en este proyecto.Esto es lo que cuenta una de las caras femeninas del género que nació entre juglares, guitarras y acordeones, sobre ‘El tiempo perfecto’, un álbum que reúne la versión más tradicional y auténtica de Karen Lizarazo.¿Cómo ve el vallenato actual?El género en su momento empezó en el patio, en la calle. Los señores iban de un pueblo a otro en el burrito cantando historias, sin instrumentos. Pero resulta que ahora nos transportamos en carros, convertibles, en Ferrari. Por eso no podemos hacer esas letras que referencian cosas que ya no vivimos. Los señores que se sentaban en los taburetes de madera y hacían ritmos pegándole ya no están. Si tu empiezas a hacer música para unos tiempos en los que ya no estás, para la gente de ese tiempo, que ya no está, no va a conectar. Hoy tu coges un compu y sacas unos loops, descargas unos ritmos y haces música. Creo que estamos en un momento en el que respetamos siempre la raíz, el patrón rítmico, las letras, la poesía, pero le intentamos dar perspectivas diferentes. Karen Lizarazo Foto:Cortesía Toro Músic¿Entonces qué piensa de las canciones que mezclan vallenato con urbano?No comparto cuando dicen que hacen vallenato, pero es reguetón más que otra cosa. Las cosas como son. Tampoco estoy de acuerdo cuando dicen: ‘Voy a hacer un trap, porque ese es mi tipo de vallenato’. Otra cosa es que tú hagas un vallenato y en algún pedacito de la canción le metiste un ‘chispum’ y luego volvió al vallenato, porque de pronto hiciste una colaboración con Ryan Castro o con Aria Vega. Pero al final del cuento hay que respetar de dónde viene el vallenato. También hay que hablar de lo que está pasando hoy en las letras de las canciones: del WhatsApp, del Instagram, del TikTok, de cómo hoy en día nos hablamos en las relaciones amorosas.Karen Lizarazo Foto:Karen LizarazoEste sería su cuarto álbum, ¿ya el público vallenatero aceptó a ‘La patrona’ tal cuál es?No ha sido fácil, no te puedo mentir y decirte que todo ha sido relajado. Pero tampoco ha sido tan difícil, de pronto por mi personalidad y también por la carrera profesional que estudié, porque yo soy abogada. Yo entendí muchas cosas cuando fui a la universidad. Nunca había salido de mi pueblo. Estudié preescolar, primaria y bachillerato en Aguachica, Cesar, y nunca había compartido con gente de otras culturas. Al llegar a la universidad, entiendo que no todo el mundo piensa como uno. Ahí empecé a volverme fuerte.Hubo momentos en los que me subía a tarima y me decían: “Que mejor cante un macho”, “que la bajen de la tarima”, “yo pagué la entrada y no sabía que iba a cantar una mujer, si no, no hubiera pagado el cover”, “una mujer no me va a poner a mí a tomar”, “una mujer no me va a hacer bailar vallenato”, “a mí una mujer no me va a poner a amanecer”, “¿quién dijo que una mujer canta vallenato?, que se vaya para la casa a hacer aseo”. Todavía me llegan comentarios de ese tipo, pero escuché tantas cosas cuando empecé, que cualquier cosa no va a hacer que tiré la toalla.Y fue la primera vallenatera mujer en firmar con Universal Music...Mi equipo y yo quedamos nominados a los Latin Grammy en 2020 por primera vez y siento que ahí, el proyecto de Karen Lizarazo, se puso en el radar. Le pusieron el foquito encima a mi carrera. Y entre esas personas que se fijaron en mí estuvo Manuel Peña, con Universal Music. Me llamaron y estuve tres años con ellos. Y siento que fue de las mejores cosas que me ha pasado en la vida, porque también aprendí y entendí mucho sobre el entretenimiento. Por ejemplo, que no se trataba solo de pararme en una tarima y gritar, bailar y disfrutar, o meterme a un estudio de grabación y grabar. Con ellos hice un álbum que se llamó Sin miedo al éxito y desde ese álbum para acá, hubo un antes y un después en mi carrera.Para este álbum que lanza tuvo que hacer una parada en su carrera, ¿por qué?Creo mucho en eso que dicen: cuando tú llegas al fondo, realmente es el mejor momento, porque puedes tocar ese fondo duro con los pies e impulsarte para lo que viene. Eso me sucedió hace poco, antes de hacer este álbum. Dije: “Bueno, he logrado muchas cosas. He hecho muchas colaboraciones, he mezclado vallenato con popular, vallenato con urbano, hice canciones con Gusi, con Eddie Herrera, con Luis Alfonso, con Francy, con Elder Dayán Díaz…”. Y entonces me pregunté: ‘¿Por qué no darle a la gente lo que me viene pidiendo hace tanto tiempo?’.Porque mis seguidores, la Mancha Morada —como se llaman—, me pedía a gritos un álbum que mostrara un poquito de esa Karen Lizarazo de la que se enamoraron, más vallenata. Entonces dije: ‘Okay, eso es una orden’. Me fui a vivir a Valledupar y en menos de tres meses hice este álbum, el más rápido he hecho en mi vida. También fue el álbum en el que más me relacioné con otras personas. Antes yo era muy ‘cusumbo solo’. Hacía mis discos y dejaba entrar a una o dos personas máximo. Aquí entraron diez o quince personas a meterle mano al álbum. Empezaron a pasar cosas que yo nunca hubiera hecho, porque no se me habrían ocurrido. Y cuando dejé que todo eso pasara dije: ‘Wow, qué chimba aprender así’.'La Patrona del Vallenato' sigue cultivando nuevos triunfos. Foto:Karol Sánchez¿Qué recuerdos tiene de la grabación del álbum?Hubo tres momentos en el proceso del disco. Una tarde en la que me quedé dormida en el sofá de la sala de la casa donde estoy viviendo ahora en Valledupar. Empezó a caer un aguacero y soñé. Era extraño, porque todo lo que soñaba se sentía real. Como si estuviera viviendo en esa sala de Valledupar, como si me hubiera desdoblado. En medio de ese sueño y de todo lo que estaba sintiendo, me sentí muy vallenata. Como si yo hubiera nacido en Valledupar, aunque realmente nací en un pueblo a tres horas de allá. Me desperté y salí al balcón y vi toda la carretera mojada. Iban pasando unos pelados muertos de la risa, jugando con la lluvia, hablando entre ellos con esa cultura tan propia de allá, con ese ‘no joda’ tan característico. Después miré la ciudad completamente sola. Como había llovido tan fuerte, la gente se había guardado, cerraron los locales y quedó esa llovizna suave y esa brisa que queda después de un aguacero. Y ahí dije: ‘Valledupar, te amo’. Le agradecí por abrirme las puertas, por darme esa energía bonita para el álbum. Sentía que Valledupar me estaba dando lo mejor de sí.Otra de las cosas que me pasó fue que bailé piloneras en pleno Festival Vallenato. Me puse mi vestuario de pilonera y bailé durante tres horas y media por toda la calle Novena. Sudé, quemé calorías, me tomé fotos con la gente, gritamos, bailamos… casi me desmayo del cansancio. Y ese día entendí por qué el valle es el valle. Y lo otro que me pasó fue que durante la grabación del álbum falleció mi abuelita. Me fui para Aguachica, estuve en su entierro y luego me tocó devolverme corriendo a Valledupar para seguir grabando. Y cuando llegué otra vez al estudio, la empatía que encontré en los músicos y productores fue algo que casi nunca había sentido antes.María Jimena Delgado DíazPeriodista Cultural@Mariajimena_delgadod Sigue toda la información de Cultura en Facebook y Twitter, o en nuestra newsletter semanal.
