Da Parigi a New York per i 100 anni dell’Art Déco

L’Esposizione internazionale di arti decorative e industriali moderne di Parigi del 1925 sancì la nascita dell’Art Déco. Il suo nome è frutto della contrazione del francese ‘arts décoratifes’. In realtà era uno stile simmetrico, geometrico e funzionale che decretava la fine dell’Art Nouveau (in Italia chiamato Liberty) che da decenni dominava la scena estetica, soprattutto in architettura e arredamento, con linee sinuose, immagini floreali e forme organiche. L’ Art Déco, il primo stile moderno, compie ufficialmente 100 anni, anche se l’Expo parigino non ne decretò la nascita, piuttosto l’affermarsi in arredamento e architettura. Perché i primi edifici che vi fanno riferimento risalgono al 1911 e lo stile ha un forte impulso dopo la fine della Prima guerra mondiale e lo sviluppo dell’industria che l’aveva accompagnata. E il suo riferimento ideologico secondo molti risale a Paul Poiret (1879-1944), lo stilista parigino di moda, creatore e teorico di una riforma estetica dei moderni ambienti di vita. A PARIGI Fino al 1930 fu a Parigi che l’Art Déco ebbe la sua massima espressione con capolavori, soprattutto teatri, arrivati fino ai nostri giorni. Il primo esempio è il Théâtre de Champs-Élysées in 15 avenue Montaigne, costruito con il cemento armato tra 1911 e 1913 dall’architetto Auguste Perret, con colonne, linee squadrate e fregio scultoreo sulla facciata opera di Émile-Antoine Bourdelle. Altro esempio è il Cinema Louxor in 170 boulevard de Magenta, costruito nel 1921 da Henry Zipcy. Capolavoro è il Folies Bergère di rue Richer 32, uno dei simboli di Parigi, il famosissimo teatro di varietà, tra i primi a rappresentare in Europa il music-hall, dichiarato monumento storico nel 1990: la sua facciata déco è frutto della ristrutturazione del 1926 di un preesistente teatro del 1869; mentre il grande pannello in rame dorato che la domina e raffigura in bassorilievo la ballerina russa Lila Nikolska, è opera dello scultore Maurice Picaud. Le Grand Rex di boulevard Poissonière 1 risente dell’influsso di New York, dove l’Art Déco trionfava: fu costruito nel 1932 in una versione ridotta del Radio City Music Hall della Big Apple. Ultimo e tardivo esempio di Art Déco parigina è il Palais de Chaillot al Trocadéro, il monumentale complesso che guarda la Tour Eiffel e ospita i musei dell’Uomo (antropologico) e della Marina, e il Teatro Nazionale di Danza. Fu costruito nel 1937 da un pool di architetti per ospitare l’Esposizione internazionale di arti e tecniche applicate alla vita moderna. NEW YORK Negli Stati Uniti l’Art Déco arriva nel 1930 e si prolunga fino al 1940. Il suo principale laboratorio è New York dove nel 1929 viene completato il Chanin Building, il grattacielo di 56 piani all’incrocio della 122a East con la 42a: la sua imponente facciata è decorata con colorati disegni geometrici. E nel 1931 viene terminato il Chrysler Building, uno dei massimi capolavori dell’Art Déco: il grattacielo – progettato da William Van Alen - all'angolo tra 42ª e Lexington avenue, che diventa subito il simbolo della città con 319 metri di altezza e l’elegante guglia metallica che svetta sulla più famosa skyline del mondo. Lo stesso anno apre il Waldorf Astoria in 301 Park Avenue: il primo hotel Art Déco. Nel 1932 è inaugurato il Radio City Music Hall in 1260 avenue od the Americas, con la sontuosa sala principale del teatro decorata con elementi Art Déco. Segue l’attiguo Rockefeller Center con diverse parti impreziosite da elementi Art Déco, dal GE Building (ex RCA) alle diffuse sculture decorative. Art Deco Society of New York studia e promuove le opere in questo stile della città. IN ITALIA Progettata dall’architetto Ulisse Stacchini e inaugurata nel 1931, la Stazione Centrale di Milano è il maggiore esempio di Art Déco in Italia con le decorazioni monumentali sulla facciata, lo scalone e la volta metallica sui binari. A Torino, nella ricostruzione razionalista di via Roma si incontrano elementi Art Déco nelle linee geometriche della Galleria San Federico, realizzata nel 1933 dagli ingegneri Giovanni Canova e Vittorio Bonadè Bottino.

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