‘Rent’: la obra que revolucionó el teatro musical tiene fechas en Bogotá

EntrevistaHasta el 28 de agosto habrá funciones en el Centro Cultural Gimnasio Moderno. Esta es una adaptación de la ópera 'La Bohème', de Puccini.La obra que llega a Colombia es una producción oficial, no es una copia de la original. Cuenta con un elenco de 17 intérpretes y cinco músicos en vivo. Foto: David Sánchez15.08.2026 07:30 Actualizado: 15.08.2026 07:30

Treinta años después de su estreno en Broadway, Rent sigue siendo una de las obras que redefinió el teatro musical contemporáneo. Inspirada libremente en La Bohème, de Giacomo Puccini, la creación de Jonathan Larson irrumpió en una escena dominada por historias tradicionales para poner el foco en un grupo de jóvenes artistas que intentan sobrevivir en el Nueva York de los años noventa mientras enfrentan la pobreza, la crisis del VIH, la gentrificación y la búsqueda de una familia elegida. Todo acompañado por una partitura de rock que rompió con el sonido y las convenciones de Broadway.El impacto fue inmediato. Estrenada en 1996, la obra ganó el Pulitzer de Drama y cuatro premios Tony, incluido el de mejor musical. Permaneció 12 años ininterrumpidos en Broadway, donde superó las 5.100 funciones, convirtiéndose en una de las producciones más longevas de la historia del teatro estadounidense. Tres décadas después, continúa montándose en escenarios de todo el mundo y sigue encontrando nuevas generaciones de espectadores que conectan con una historia sobre el amor, la pérdida, la amistad y la resistencia. LEA TAMBIÉN Ahora, Rent llegó por primera vez a Bogotá con la producción de 2Productores, con un elenco de 17 intérpretes, cinco músicos en vivo y dirección general del argentino Pedro Velásquez. La temporada ya empezó y va hasta el 28 de agosto en el Centro Cultural Gimnasio Moderno, en un montaje que conserva el libreto y la música originales, pero propone una nueva puesta en escena concebida especialmente para el público colombiano.En conversación con EL TIEMPO, Velásquez explicó por qué considera que Rent cambió para siempre la forma de entender el teatro musical, habló del desafío de dirigir una obra tan emblemática y reflexionó sobre las razones por las que, treinta años después de su estreno, sigue emocionando con la misma fuerza.Cuando Rent llegó a Broadway en 1996 rompió muchos esquemas. ¿Qué fue lo que cambió?Cambió dos cosas fundamentales. La primera fue que rompió con la idea del musical clásico. Veníamos de otro tipo de espectáculos y, de repente, apareció una obra que introducía el rock, otra forma de cantar y otra instrumentación. Fue un cambio de paradigma para el teatro musical. La segunda fue todavía más importante: empezó a nombrar realidades que hasta entonces prácticamente no tenían lugar sobre un escenario, impulsó la frase ‘lo que no se nombra no existe’. Rent habló de la comunidad LGBTQ+, del VIH, del hambre y de la pobreza. Levantó la alfombra para mostrar aquello de lo que casi nadie hablaba. Y creo que esa sigue siendo una de las razones por las que continúa siendo tan importante.Rompió con la idea del musical clásico. Veníamos de otro tipo de espectáculos y, de repente, apareció una obra que introducía el rock, otra forma de cantar y otra instrumentación. Fue un cambio de paradigma para el teatro musicalPedro VelásquezDirectorColombia no tiene una tradición de teatro musical tan consolidada como Nueva York. ¿Cómo cree que el público va a recibir una obra como esta?Colombia la va a abrazar. Más allá de que la historia ocurra en Nueva York, Rent habla de algo profundamente universal: la familia, los amigos, la comunidad, el amor. De hecho, durante los ensayos muchas veces me olvido de que la acción transcurre en Nueva York. Escucho el acento colombiano, veo a estos actores sobre el escenario y siento que la historia podría estar pasando acá mismo, a la vuelta de la esquina. LEA TAMBIÉN Rent está inspirada en La Bohème. ¿Cómo conviven una ópera del siglo XIX con un musical de rock?Jonathan Larson hizo algo extraordinario. Tomó La Bohème y le hizo un zoom. Conservó su esencia, pero la trasladó a los conflictos de finales del siglo XX. Hay algo de la ópera que permanece: la música ocupa el primer plano y prácticamente toda la historia se cuenta cantando. Pero también hay una diferencia enorme. La ópera, muchas veces, genera cierta distancia. Puede sentirse elitista. Rent, en cambio, hace exactamente lo contrario. Tiene muchísimo corazón. Nunca deja al espectador afuera. Lo invita a entrar en la vida de estos personajes, a emocionarse con ellos y a verse reflejado en sus historias.La ópera, muchas veces, genera cierta distancia. Puede sentirse elitista. Rent, en cambio, hace exactamente lo contrario. Tiene muchísimo corazón. Nunca deja al espectador afueraPedro VelásquezDirectorEsta es una producción colombiana. ¿Qué tanto cambia una obra cuando viaja de un país a otro?Hay pequeños cambios de lenguaje para acercarla al público local, pero la historia sigue ocurriendo en Nueva York. Lo interesante es que las grandes historias terminan volviéndose universales. Después de tantos años representándose en distintos países, Rent deja de sentirse exclusivamente neoyorquina y pasa a pertenecer un poco a todos.¿Qué fue lo que más le sorprendió del talento colombiano?Estoy realmente maravillado. No hay un solo ensayo del que salga sin conmoverme. La calidad vocal del elenco, su capacidad actoral y la forma en que se entregaron a esta propuesta han sido extraordinarias. Además, esta no es una copia de otra producción. La licencia permite construir una puesta en escena propia, y eso me dio la posibilidad de aportar mi mirada como director. El elenco abrazó esa propuesta desde el primer día y el resultado ha sido muy emocionante. LEA TAMBIÉN Justamente, esta es una producción oficial, pero con una puesta en escena nueva.Exactamente. La licencia respeta completamente el libreto, la música y las letras, pero la puesta en escena puede ser una creación del director. No es como ocurre con algunos musicales donde absolutamente todo —escenografía, vestuario, movimientos— debe replicarse exactamente igual. Acá tuve la libertad de construir una mirada propia sobre el material. Para romper las reglas primero hay que conocerlas muy bien. Y después encontrar una manera distinta de contar la misma historia.Después de trabajar durante tantos meses con esta obra, ¿qué cree que sigue diciendo Rent treinta años después?Sigue incitando la misma pregunta: ¿cómo medimos una vida? No por el tiempo que pasa, sino por el amor que somos capaces de dar y recibir. Hay una frase de Interstellar que siempre comparto con el elenco: lo único que trasciende el tiempo y el espacio es el amor. Creo que, en el fondo, de eso habla Rent. Habla del tiempo compartido, de los vínculos, de la empatía y de la familia que uno elige construir. Por eso sigue emocionando treinta años después.Úrsula Levy Par EL TIEMPOX: @Uschilevy Sigue toda la información de Cultura en Facebook y Twitter, o en nuestra newsletter semanal.