El actor canadiense Seth Rogen relata cómo la crítica pública puede afectar profundamente a quienes participan en proyectos creativos (REUTERS/Mario Anzuoni)Seth Rogen, conocido por su trabajo como actor y productor, expuso en una reciente entrevista el impacto que las críticas negativas pueden tener en la salud mental de los creadores. Sus palabras, recogidas por Espinof tras su participación en el pódcast The Diary of a CEO, abren un debate sobre la ética y los límites en el ejercicio de la crítica cultural.Durante la conversación, Rogen relató experiencias personales en las que una reseña negativa influyó de manera significativa en su bienestar emocional. El actor explicó: “Me encuentro en un momento de mi carrera en el que ya no hay mucha gente que pueda gritarme en el trabajo, pero The New York Times publicará un artículo entero diciendo que soy un desastre en mi trabajo. Esa es la contrapartida”. De acuerdo con Rogen, situaciones como esa pueden generar dudas sobre las propias capacidades: “Me he abierto camino hasta llegar a un punto en el que ya no tengo que lidiar con tantos conflictos personales, conflictos cara a cara, pero habrá una institución cultural que le dirá a todo el mundo que soy un desastre. Eso me hará dudar de mí mismo, cosas así”.PUBLICIDADLas valoraciones negativas no solo influyen en la imagen pública de una obra, sino también en la estabilidad emocional de sus creadores (Captura de video: YouTube/@theinterviewpodcas)Estas declaraciones no solo reflejan el sentir de Rogen, sino que también representan una preocupación compartida por muchos trabajadores de la industria creativa. El medio destaca que el desgaste emocional provocado por la crítica no se limita a una figura pública, sino que se extiende a equipos completos que dedican años de esfuerzo a sacar adelante un producto cultural.Espinof enmarca las palabras de Rogen dentro de una reflexión sobre el tono que predomina en cierta crítica cultural, especialmente aquella que utiliza expresiones agresivas o despectivas. Desde el medio se plantea la necesidad de que, “…debería primar el respeto hacia el trabajo de líderes creativos y de equipos técnicos y artísticos inmensos que se han dejado la piel levantando un proyecto —quien haya intentado hacerlo alguna vez sabrá que es algo casi milagroso—”.PUBLICIDADEl tono utilizado en la crítica puede marcar la diferencia entre un análisis constructivo y un comentario dañino (REUTERS/Mike Blake)La publicación también señala que una reseña no es solo una valoración personal, sino un texto con capacidad de influir en las trayectorias profesionales y en el reconocimiento social de quienes trabajan en la industria audiovisual. Por eso, el llamado a la empatía adquiere un sentido práctico: comprender el poder de la palabra escrita y su repercusión directa en la vida de los demás.A lo largo de su carrera, Rogen ha atravesado momentos difíciles relacionados con la recepción de sus películas y series. Sin mencionar casos concretos, el actor sugirió que algunos episodios negativos podrían haberse evitado si existiera mayor conciencia sobre las consecuencias de las reseñas desfavorables. En ese sentido, Rogen afirmó: “Si la mayoría de los críticos supieran lo mucho que duele a las personas que crean las obras sobre las que escriben, lo pensarían dos veces antes de escribir esas cosas. Es devastador.”PUBLICIDADLa responsabilidad de los críticos va más allá de la simple opinión y exige considerar el impacto de sus palabras en los destinatarios (REUTERS/Mario Anzuoni)El artículo enfatiza la importancia de distinguir entre la crítica fundamentada y el ataque personal. Al abordar obras ajenas, recuerda Espinof, los críticos deberían considerar el trabajo colectivo que implica cada producción y el tiempo invertido por los equipos técnicos y artísticos. Esta perspectiva invita a repensar el rol del análisis cultural como herramienta para el diálogo y el crecimiento, y no solo como espacio para la descalificación.El reciente éxito de The Studio, uno de los proyectos más valorados de Rogen, permitió al actor experimentar una recepción positiva tras años de altibajos. Espinof menciona que este reconocimiento no borra los episodios difíciles vividos anteriormente, pero aporta un matiz relevante al debate: la crítica puede ser tanto un motor de impulso como una fuente de sufrimiento para los creadores.PUBLICIDADEl caso de Seth Rogen reabre la discusión sobre los límites entre la libertad de expresión y la empatía en la valoración cultural (REUTERS/Sarah Meyssonnier)El cierre de la nota sitúa las palabras de Rogen en el centro de una discusión sobre el futuro de la crítica cultural. El artículo plantea la necesidad de encontrar un equilibrio entre la libertad de opinión y la empatía hacia quienes reciben esas valoraciones. Así, la experiencia del actor se transforma en un punto de partida para repensar los códigos éticos y el impacto real de la opinión pública en el ámbito artístico.