Com experiências imersivas e interação contínua, plataformas de jogos ganham espaço nas estratégias de lançamento da indústria musical 0.5x 1x 1.25x 1.5x 2x 00:00 00:00 Por que gravadoras estão apostando em Roblox e Fortnite? — Foto: Imagem criada por IA | @jestfly.co | CO ASSESSORIA RESUMO Sem tempo? Ferramenta de IA resume para você GERADO EM: 23/06/2026 - 20:44 Artistas Transformam Videoclipes em Experiências Imersivas no Metaverso Artistas estão migrando do tradicional videoclipe para plataformas como Roblox e Fortnite, que oferecem experiências imersivas e interativas. Essas plataformas deixaram de ser apenas jogos e se tornaram espaços onde gravadoras criam ativações, comercializam produtos e mantêm o público engajado além dos minutos de uma música. Essa mudança reflete uma nova lógica na indústria musical, valorizando a retenção e a interação contínua. CLIQUE E LEIA AQUI O RESUMO Durante décadas, o principal espaço de estreia visual de um lançamento musical foi o videoclipe. Era nele que artistas apresentavam novas estéticas, construíam narrativas, lançavam tendências e consolidavam a identidade de uma era. Hoje, porém, parte da indústria global da música começa a deslocar esse protagonismo para outros ambientes: plataformas como Roblox e Fortnite deixaram de ser apenas jogos para se tornar espaços de experiência imersiva, onde gravadoras criam ativações, comercializam produtos e mantêm o público conectado para além dos poucos minutos de uma faixa. Essa transição já aparece em iniciativas como a parceria entre a Universal Music e o Roblox e na expansão do Fortnite Festival, que transformou nomes como Sabrina Carpenter em universos interativos, com performances, figurinos, desafios e participação ativa dos usuários. Em vez de apenas assistir a um conteúdo, o público passa a explorar ambientes digitais, interagir com outros jogadores e retornar ao ecossistema daquele artista. Para o produtor musical JESTFLY, essa mudança está ligada a uma nova lógica de mensuração dentro da indústria. "Durante muito tempo, o objetivo era fazer alguém apertar o play. Hoje, o desafio é fazer essa pessoa permanecer. Plataformas como Roblox e Fortnite conseguem criar uma relação muito mais prolongada entre o público e o universo de um artista", afirma. Na prática, isso se reflete também nos indicadores de desempenho. Se plataformas de vídeo ainda privilegiam visualizações, ambientes como Roblox passam a valorizar retenção, tempo de sessão e recorrência de acesso. O foco deixa de ser o impacto imediato e passa a envolver permanência e retorno. Esse reposicionamento ajuda a explicar por que gravadoras vêm tratando esses espaços menos como jogos e mais como extensões de suas estratégias de lançamento. Nesse modelo, o fã não apenas consome uma música: ele participa de eventos, desbloqueia conteúdos, interage com outros usuários e integra uma comunidade construída em torno daquele artista. O videoclipe, embora ainda relevante, parece assumir um papel distinto. Em vez de ponto final da experiência visual, passa a funcionar como porta de entrada para universos mais amplos. Para JESTFLY, essa transformação indica uma mudança estrutural na forma como a indústria define sucesso. Se antes a disputa era por visualizações, hoje o ativo central parece ser outro: a atenção sustentada. "Se durante anos a indústria disputou cliques, agora ela parece disputar presença", conclui.