19 de junio, 2026 - 08h00Recientemente, una diseñadora ecuatoriana sacó a la venta una chaqueta estilo bómber con el rostro de Dolores Cacuango como principal protagonista del diseño. Dicha prenda es parte de una colección llamada Decolonial. En 1960, Alberto Korda tomó una de las fotos más reproducidas del mundo en toda la historia: la icónica foto del Che Guevara. Esta ha dado mucho de qué hablar por la evidente paradoja entre la reproducción capitalista de la imagen y las ideas revolucionarias de quien fue representado. Libros, papers y exposiciones se han montado para debatir o denunciar dicho problema. Algo similar se podría hacer respecto de la imagen de Dolores Cacuango en una prenda que se vende por más de 100 dólares. Sin embargo, aquí quisiera plantear otro debate: la representación y la imagen del indio.¿Qué representa Dolores Cacuango? ¿Cómo se la representa? ¿Quién la representa?La bómber de Dolores Cacuango, en este diseño, se inserta en una estética streetwear/street politics: un fondo de dólar y una estrella comunista. El blanco y el negro resaltan el stencil de su icónico retrato, con un aura nostálgica de las estéticas marxistas de las décadas de 1970 y 1980. Todo esto, en el marco de la industria del diseño de moda contemporáneo. ¿Esto representa a Dolores Cacuango?La imagen y el significado de la imagen de Dolores Cacuango han estado en disputa desde hace varios años. Por un lado, el movimiento indígena la ha reivindicado principalmente en dos aristas: la lucha por la tierra y, sobre todo, por la educación intercultural bilingüe, es decir, la reivindicación cultural. Luego, durante el gobierno de la Revolución Ciudadana, también la reivindicó, volviéndola un ícono del amplio campo de la izquierda. Hoy pasa a ser reproducida en los circuitos del diseño de moda. Esta imagen sale después de tres paros convocados por el movimiento indígena. La imagen termina por anclar la representación del indígena en una permanente movilización callejera. ¿A eso se reduce la propuesta de Mama Dulu?Por un lado, me llama la atención el silencio de quienes, por menos, en otras ocasiones han provocado el debate en redes sociales sobre apropiación cultural y la representación del indígena. ¿Será que la etiqueta “decolonial” la protege? Por otro, me parece que la estética propuesta no tiene nada que ver con la historia y propuesta de la lideresa kayambi. Las formas y colores del paisaje de Cayambe no están; elementos que llamen a la defensa de derechos culturales y de la naturaleza, que son el núcleo del movimiento indígena contemporáneo, no están; los colores brillantes de la vestimenta de la mujer kayambi no están; los bordados por los que son reconocidas no están.En definitiva, ¿cuál es la imagen del indígena que se reproduce? ¿Cuáles son los límites que se crean respecto a la pertenencia de grupo a través de estas imágenes? Si se representa a una lideresa indígena desde fuera, quizá respetar tanto el entorno como la naturaleza de las demandas que representa debería ser una obligación. (O)