Backrooms (2026) se ha convertido en el gran taquillazo inesperado del año. Con solo 10 millones de dólares de presupuesto, al cierre de estas líneas se encuentra cerca los 250 millones en la taquilla global, según datos de Box Office Mojo. O dicho de otra manera, es un pelotazo como pocos se han visto en la industria del séptimo arte. A raíz de su éxito han corrido ríos de tinta en medios especializados, que la encuadran en una nueva corriente del terror liderada por jóvenes realizadores criados en YouTube.PublicidadNo en vano, su director es Kane Parsons, de apenas 20 años y que antes de ponerse a los mandos de su primer largo exploró el concepto sobre el que revolotea la película en su perfil de la plataforma de vídeo. En ese sentido, es fácil trazar paralelismos entre Parsons y otros compañeros de generación como Curry Baker, de 26 años y cuya película Obsession (2025) se estrenó en Estados Unidos simultáneamente con Backrooms, logrando ambas derrotar en taquilla a The mandalorian and Grogu (2026) o Mark Fischbach, quien optó por distribuir su propia película Iron Lung: océano de sangre (2026) en cines de EEUU generando un pequeño fenómeno cinematográfico gracias a su legión de seguidores.El cine de terror siempre ha sido altamente rentable, no requiere grandes presupuestos y posee una de las pocas fanbases que todavía apuesta por acudir a las salas para amplificar la experiencia. Sin embargo, son muchas las voces que apuntan que estamos ante algo más. Una respuesta del público a la saturación existente debido a las películas de superhéroes, los universos compartidos o los guiones pensados para contentar a toda la familia. Una vanguardia en la que es difícil no situar al frente a A24.Qué es A24A24 es la productora independiente de moda, aquella que lanza las películas que todo cinéfilo quiere ver. Aunque comenzó como una mera distribuidora en 2012, poco después expandió su línea de negocio a la producción de películas y lo hizo con una idea clara: respetar la idea autoral por encima de todo. En ese sentido, sus títulos obedecen a la visión concreta de aquel que firma la cinta, lo que los diferencia del cine de grandes estudios donde, en ocasiones, los directores son intercambiables pues obedecen a las directrices marcadas por los grandes ejecutivos.Paralelamente, A24 se ha destacado por abanderar lo que se ha bautizado como terror elevado, un subgénero que prima la angustia psicológica o las atmósferas inquietantes por encima de los sobresaltos y sustos tradicionales de las pelis de miedo. De ahí que sea la distribuidora de clásicos modernos como La bruja (2014), Green Room (2015) o Háblame (2022). Unos títulos que le han granjeado un sitio preferencial en el imaginario de todo aficionado al cine de género. De hecho, su envite por la estética y el arte ha conseguido definir a una subcultura. Existe un tipo de aficionado al séptimo arte muy concreto que en España se identifica por utilizar Letterboxd como plataforma de referencia, exprimir al máximo su suscripción a Filmin e, incluso, luce una estética muy concreta.PublicidadAún así, como productora, A24 posee un catálogo temático mucho más amplio. Un camino que comenzó con el culto entre el público especializado, pero que rápidamente logró el reconocimiento de la industria; especialmente a raíz del Oscar a mejor película para Moonlight (2016). Con Backrooms le ha llegado también un taquillazo absoluto. La última frontera que solidifica a la compañía neoyorquina como la punta de lanza de la nueva industria cinematográfica. Aunque, para entender el ethos de A24 en su faceta de productora, nada mejor que un recorrido a algunos de sus títulos más destacados.'Moonlight' (2016)Moonlight fue el título que cambió el paradigma para A24. Fue su primera introducción en el terreno de la producción y se saldó con su primer Oscar a la mejor película. Una estatuilla que volvería a llevarse años más tarde con Todo a la vez en todas partes (2021), ya consagrada como uno de los actores más refrescantes en la industria cinematográfica. Sin duda alguna, la producción de Moonlight, un drama LGTB protagonizado íntegramente por actores negros, fue también una declaración de intenciones. Concretamente, la cinta cuenta la vida de Chiron, un huérfano de padre criado en un barrio marginal de Miami. La historia se cuenta en tres actos, basados en la tensión constante entre la vulnerabilidad del protagonista y la coraza que necesita para sobrevivir en diferentes aspectos de su día a día.Publicidad'The Florida Project' (2017)No abandonamos los márgenes de Florida para adentrarnos ahora en una película firmada por Sean Baker. En esta ocasión la película se centra en la mirada de Moonee, una niña de seis años interpretada por Brooklyn Kimberly Prince que vive junto a su madre Haley (Bria Vinaite) en la cara oculta de Disneyworld, en Orlando. Concretamente, en un complejo de apartamentos marginal en el que vive prácticamente sin supervisión alguna junto a otros niños. Una mirada a la pobreza del Estados Unidos contemporáneo, pero con la sensibilidad necesaria para tratar a sus personajes con la dignidad que merecen.'En los 90' (2018)En los 90, titulada en inglés como Mid 90s, supuso el debut en la dirección de Jonah Hill. El aclamado actor se puso detrás de las cámaras por primera vez para rodar una película que tiene mucho de autobiográfica, pues retrata la incursión de un adolescente en la escena skater de California durante la década de los 90. Se trata, por lo tanto, de un coming of age, que destaca sobre todo por la utilización de actores procedentes de la comunidad de patinadores, quienes aportan una veracidad incontestable a lo que allí se cuenta. Estéticamente, además, apostó por rodar en 4:3 y con película de 16mm, lo que ayuda a la inmersión total en la época. Esta, no obstante, no es el único reflejo certero de la adolescencia producido por A24, pues un año antes habían estrenado Lady Bird (2017), película escrita y dirigida por Greta Gerwig.'Midsommar' (2019)Ari Aster debutó en la dirección con Hereditary (2018), también producida por A24, donde contaba la historia de una entidad sobrenatural que empieza a atormentar a una familia tras la muerte de la matriarca. Aquel filme se convirtió en uno de los grandes éxitos recientes del terror, elevando de golpe a su director a la primera línea del género. Un ascenso fulgurante que consolidaría apenas un año después con Midsommar, una obra tan amada como detestada, pero indiscutiblemente influyente. Sobre todo porque traslada el horror a plena luz del día y lo mezcla con una puesta en escena luminosa, casi preciosista, que descoloca al espectador. La imagen de Florence Pugh envuelta en flores forma ya parte de la iconografía más reconocible del cine de terror contemporáneo.'El faro' (2019)PublicidadEl faro es una película de terror psicológico dirigida por Robert Eggers, quien previamente había destacado gracias a La bruja (2015), película que ya había sido distribuida por A24, pero que no entra en la lista pues no fue producida por ellos. Aquí apuesta por un duelo actoral entre Willem Dafoe y Robert Pattinson, que interpretan a dos fareros que pierden la cordura debido al aislamiento que padecen. Una apuesta por las atmósferas insanas que queda acentuada debido a la decisión de rodar en blanco y negro y unos encuadres que recuerdan al expresionismo alemán. Más que buscar el susto, la película se recrea en lo pesadillesco, en lo grotesco y destaca por utilizar un humor tan negro como el carbón.'Aftersun' (2022)Aftersun es una película profundamente íntima en la que su directora, Charlotte Wells, reconstruye de forma autoficcional los recuerdos de unas vacaciones de infancia junto a su padre. El resultado es un cine sensorial, capaz de transmitir lo que sienten los personajes a través de la música, el uso de la luz y una composición de planos muy evocadora. Para ello recurre a las imágenes grabadas con la cámara de vídeo de la joven protagonista, que registra fragmentos aparentemente banales de ese verano. Sin embargo, es en la revisión de esas cintas donde ella, y a su vez también los espectadores, descubren que aquellos días idealizados esconden, en realidad, la profunda depresión por la que pasaba su padre, interpretado magistralmente por Paul Mescal, aquellos días. Algo que no comprendió en su momento, pero de lo que ahora es consciente.Publicidad'X' (2022)X, dirigida por Ti West, es una de las sagas más singulares del terror reciente. Sobre el papel se trata de un slasher arquetípico, con claras reminiscencias a La matanza de Texas (1974), en el que una producción porno termina como el rosario de la aurora. Sin embargo, más allá de la diversión pura, la cinta también realiza una reflexión sobre el cuerpo, el deseo y el miedo a envejecer. El filme fue todo un éxito entre los amantes del género, lo que le ha llevado a desarrollarse como trilogía. Con Mia Goth como protagonista, su personaje termina desarrollado a través de las secuelas Pearl (2022) y MaXXXine (2024).'La zona de interés' (2023)La zona de interés, dirigida por Jonathan Glazer, es probablemente una de las películas más perturbadoras que han pasado por el sello A24 sin necesidad de mostrar explícitamente la violencia en pantalla. Partiendo de la novela de Martin Amis, la cinta sigue la vida cotidiana del comandante de Auschwitz y su familia en una casa con jardín idílico situada literalmente al otro lado del muro del campo de exterminio. Lo inquietante está precisamente en lo que no se ve pero sí se oye: los gritos lejanos, el humo constante, el sonido de la maquinaria del horror. Un ruido de fondo pero constante, que contrasta con la rutina burguesa de sus protagonistas y retrata la capacidad que tenemos los humanos para normalizar el terror real.Publicidad'El brillo de la televisión' (2024)El brillo de la televisión es una película perturbadora en forma y fondo, marcada por una paleta de colores fluorescentes que vuelve cada plano ligeramente irreal. En la superficie, la cinta cuenta la historia de dos amigos adolescentes que quedan para ver un programa de televisión: ella, interpretada por Jack Haven, termina saliendo del armario y empieza a perder pie, incapaz de discernir dónde acaba la vida real y comienzan las ficciones que ve en pantalla; él (Justice Smith) crece hacia una vida anodina, lo que años más tarde le empuja a regresar a aquel programa que le fascinaba en la infancia. Todo ello se narra de forma inquietante, utilizando el televisor como dispositivo casi hipnótico, en una reflexión sobre la identidad que muchos han leído en clave trans.'Marty Supreme' (2025)Marty Supreme es el clásico biopic deportivo, pero pasado por el tamiz de A24. El resultado es una película disparatada, en la que todo el rato están pasando cosas cada vez más locas. Sobre el papel, la cinta refleja la vida de Marty Reisman, aquí llamado Marty Mauser, pionero del tenis de mesa en Estados Unidos. Sin embargo, su director, Josh Safdie, no está preocupado por la veracidad en ningún momento, sino en componer una comedia negra sobre un personaje completamente obsesivo, en la línea de la ansiedad y la autodestrucción que ya exploró junto a su hermano Benny en Diamantes en bruto (2019). A ese respecto, destaca poderosamente la interpretación de Timothée Chalamet, quien estuvo nominado al Oscar a mejor actor gracias a su desarrollo en la película.